:::
萧斯塔可维奇
相关文章 21 篇
-
焦点专题 Focus音乐工作者吕岱卫的新乐季必赏清单
新乐季场次我选：NSO《法斯塔夫》、《漂泊的荷兰人》NTSO 2024/25开季音乐会II水蓝，彼得洛达尔与国台交NTSO 霍内克与国台交TSO 浦契尼《波西米亚人》TSO 殷巴尔、葛努仙涅与TSO，殷巴尔、葛鲁兹曼与TSO
-
音乐大师岁末联手 共献室内乐经典
近年来，新一辈的年轻台湾小提琴家陆续在国际大赛中崭露头角，甚至已在世界各地的音乐舞台打响名声，成为真正的国际小提琴家，但若提到台湾第一代的国际级小提琴家，相信大家一定会立刻想起林昭亮及胡乃元两位大师。 两位大师幼时皆拜师于台湾的「小提琴教母」李淑德门下，在那个国内音乐教育资源尚不充裕的年代，两位天才儿童在11、12岁通过教育部资优儿童甄试，成为小留学生。1977年，年仅17岁的林昭亮赢得西班牙苏菲亚皇后小提琴比赛首奖，因此被经纪公司相中，从此成为国际演奏家；1985年，24岁的胡乃元荣获难度极高的比利时伊莉莎白女皇音乐大赛首奖，为首位获得此大奖的华裔音乐家，并走向国际乐坛。除了在国际大赛成绩斐然，两位大师录制的唱片都曾获得企鹅指南三星带花的最高荣誉，几乎等同全世界乐迷们对于该曲目的首选录音。虽然在国际乐坛占有一席之地，但两位大师仍心心念念著台湾，不仅只是回国演奏，林昭亮近几年举办「台北大师星秀音乐节」，身为艺术总监的他除了带来世界知名的演奏家来台献艺，更同时培养年轻音乐家来组成音乐节乐团；胡乃元则是Taiwan Connection音乐节的音乐总监，集合海内外优秀的台湾音乐家，除了于国家音乐舞台演奏，也深入偏乡小镇，推广古典音乐之美。 就现今的古典音乐文化而言，要在同一场音乐会中见到两位顶级小提琴独奏家并非易事，但2022年的最后两天，乐迷却能同时获得两份惊喜大礼，不仅连续祭出两场林昭亮及胡乃元两位国际大师领军的岁末音乐会，而且内容完全不同，分别是室内乐及乐团音乐会，展现两种截然不同音乐风貌。 双小提琴的室内乐曲目并不多，更少有机会在音乐舞台演出，本次室内乐音乐会，精心介绍3部也许大家陌生，却绝对值得一听的佳作。匈牙利作曲家罗萨的《双小提琴奏鸣曲》虽然是20世纪的乐曲，却不见「现代音乐」的晦涩难懂，反而新鲜有趣，3个乐章充分展现出双小提琴多样全能的表现风貌：狂放并具有怀旧色彩、沉思冥想的氛围，甚至是戏谑活泼的。两位小提琴大师将偕同钢琴家王佩瑶，带来俄国作曲家萧斯塔可维奇与莫什科夫斯基的作品：萧斯塔可维奇的《三首双小提琴与钢琴小品》是萧氏改编自其电影配乐的小曲，不见萧氏大型作品典型的强烈及对比风格，反而展现出其少见的多愁善感、温馨可爱又平易近人的一面，篇幅短小却令人意犹未尽。莫什科夫斯基的《双小提琴与钢琴组曲》一方
-
艺@CD
欲罢不能的萧斯塔可维奇
拉脱维亚籍的指挥尼尔森斯带著「北美五大」之一的波士顿交响乐团，从二○一五年起展开萧斯塔可维奇一系列交响曲的录制工程，迄今已凭这系列三次拿下葛莱美奖最佳古典管弦乐演奏奖。尼尔森斯可说是承继了萧斯塔可维奇已降的俄国交响乐一脉，透过这两张尼尔森斯与波士顿的录音，我们仿佛重新听到了作曲家内在的自我对话。
-
艺活志 Behind Curtain
人骨X光片中的音乐传奇
在EMI发行的《罗斯托波维奇大全集》中，可以听到罗斯托波维奇首演萧斯塔可维奇《第二号大提琴协奏曲》的现场录音，珍贵之处在于，它是演奏家拿医院里面用剩的X光片转刻偷录，才能夹带出苏联得以面世的。为了纪念当年「人骨唱片」保留下珍贵音乐历史记录的传奇，EMI刻意在黑胶唱片上面印出X光透视图，让我们记得这段历史。
-
编辑精选 PAR Choice
破茧而出 看艺术家如何开启新生命
年关将至，在欢喜迎新春的时节，NSO也让乐迷聆赏作曲家创新之时的挣扎与灿烂。在「英雄再起」音乐会中，特邀当红钢琴家王羽佳演出巴尔托克人生的第一首钢琴协奏曲《第一号钢琴协奏曲》；下半场则有让萧斯塔可维奇作曲生命得以再生的《第五号交响曲》，及NSO本乐季驻团音乐家狄恩的最新歌剧《哈姆雷特》中的歌曲，让台湾乐迷在该歌剧正式世界首演前得以一听为快。
-
艺@CD
流浪者三重奏 浓郁而精准的乐音
法国顶尖三重奏团流浪者三重奏，之所以在创团时冠上「流浪者」这个名字，即明显地向舒伯特致敬，而流浪旅人的特质，更是浪国浪漫主义的重要面貌之一。他们的演奏风格浓郁而精准、活力而富歌唱性。听惯由临时组成的独奏家们，彼此在曲子里竞奏的「重口味」之后，聆赏流浪者三重奏较恬淡但却更能直指音乐核心的演奏，别具一番风味。
-
城市艺波 Cities & Arts
柏林：柏林音乐节 向萧斯塔可维奇致敬
今年适逢柏林围墙倒塌二十周年，城市里到处都有活动，纪念这个象征冷战结束的重大历史事件。而为了让历史与音乐融合，今年的柏林音乐节主焦点便是前苏联俄国作曲家萧斯塔可维奇，以呼应围墙倒塌。
-
演出评论 Review
满身沧桑情已老
在本地少有机会看到中年舞者如此充满魅力的表演，张晓雄始终以拉到顶点的感情反映在他的身体语言上，郑淑姬更以中年女子在感情表达上特有的纤细感，饱满其演出的张力，他们的表演似乎都在表达一份哀伤，或者来自音乐的烘托？或者来自编舞家的诠释？或者更是哀乐中年的他们，对世事已有一番透视？
-
四手联谈吟唱诗人之死
传闻，在乌克兰曾经存在过一种独一无二的盲眼流浪民歌吟唱艺人lirniki。作曲家萧斯塔可维奇在回忆录中提到，当年史达林曾诱引全国吟唱艺人参加「全乌克兰吟唱艺人大会」所有与会者全被冷血暗杀了，以致，今天乌克兰只剩下唯一一位盲眼吟唱诗人。
-
音乐
威风凛凛的俄罗斯荣光
吕绍嘉手法精炼撑住三个大格局乐章的张力，一方面呈现威风凛凛的俄罗斯荣光，另一方面在传达辛辣嘲讽内涵之余，也没有忘记底层的深沉阴暗。他引领乐团发出热血沸腾的饱满音响，并以毫不止息的无情冲击力传达鲜活戏剧，白热化动量从头到尾震惊全场。
-
音乐
八十二岁俄国弦乐巨擘巴夏 原味呈现俄式风采
俄国指挥家鲁道夫‧巴夏的名字代表了将管弦乐团的声音迅速雕琢，以作曲家的想法为原则，清澈、明确地忠实呈现作曲家意图，这个特质除了与二十世纪中后期俄罗斯音乐家的训练相同，更可说来自他的老师、作曲家萧斯塔可维奇的深厚影响。
-
常客推荐 本月我要看
《萧斯塔可维奇系列七—谜样的永恒》
萧斯塔可维奇差一点湮没于历史洪流的第四号交响曲，应该是喜欢马勒的人不可错过的一首交响曲！萧斯塔可维奇是苏联的天才音乐家，用他的音乐记录著二十世纪的苏联，在这甚少被提及的第四号交响曲中更是多次引用了马勒的曲调，是萧斯塔可维奇宣示成为马勒嫡传的重要作品。 对于苏联一直都感到相当好奇，这个共产制度下首位的天才音乐家，因政治因素所藏起来的第四号交响曲到底在说些什么？实在很令人期待！ 文字｜徐微雅 徐微雅，服务于远东银行，这几年渐渐学习进入艺术的殿堂，从歌舞剧入门，学看舞台剧，去年开始学听歌剧，交响曲...
-
音乐
林克昌精确美好的一夜
舞台上，吃力地走向指挥台的林克昌是孱弱的，一上指挥台上，马上中气十足、精神百倍，而浸淫于音乐一辈子的智识与品味此时更到达了一个完全融合的境界。他没有同年纪的指挥常见的「抽象挥洒」，相反地，确实精准地指示了每一个音符，这份对音乐艺术的诚实与专注，其可贵远胜于一切。
-
音乐
总能令人连连惊艳的魔鬼提琴手
西伯利亚女作曲家奥尔巴赫《圣母悼歌的对话》，系对裴高雷西名作《圣母悼歌》素材做现代透视，克莱曼和中提琴独奏者尤莉珠娜天衣无缝的搭档，加上弦乐团冷凝坚毅的表情，所唤起抱著基督尸体哭泣的圣母影像，感人肺腑。
-
音乐
包罗定 绝佳组合的弦乐四重奏
从当晚的演出可以证明，该团仍奉行「技巧乃呈现艺术内里之工具」的宗旨，团员拥有高超的演奏技巧，却毫无炫耀的痕迹。内敛、恰到好处的诠释，让音乐丝丝入扣，醇美无比。
-
音乐
缺席的歌乐之美
下半场是萧斯塔可维奇的第十四号交响曲《逝者之歌》，同样以死亡为主题，却呈现与前一首迥异的美。NSO的室内乐功力比起以往，大有进步。较为可惜的反倒是独唱者，担任女高音的莎哈裘克只能做到照本宣科地唱出自己负责的部分男低音萨许克比女低音好了许多，但是美丽的诗篇仍然无法真正进入音乐中吟唱。
-
特别企画 Feature 萧斯塔可维奇的精准演绎者
迈向一甲子的包罗定弦乐四重奏
包罗定弦乐四重奏展现于俄国曲目上的特殊吸引力，源自于早年与萧斯塔可维奇紧密的关系。萧斯塔可维奇亲自与他们合奏，练习他的室内乐作品，尤其是弦乐四重奏。今年包罗定弦乐四重奏刚好成立满一甲子，来台演出将带来俄国三位音乐巨匠：萧斯塔可维奇、柴可夫斯基以及米亚斯科夫斯基的经典作品。
-
特别企画（二） Feature
不要自抬身价，也不要妄自菲薄！
成立已十九年的国家交响乐团，自八月一日起正式成为国立中正文化中心的一员，也拥有了法定的地位。面对乐团的新纪元，本刊总编辑卢健英与资深乐评人杨忠衡，在新乐季的一开始，深入专访这位国家交响乐团成立以来最年轻的音乐总监简文彬，谈乐团的未来与规画。
-
特别企画（二） Feature 苏联最伟大的音乐家
发现萧斯塔可维奇
有史以来，可能没有其他音乐家像萧斯塔可维奇（Dmitri Dmitrievich Shostakovich，1906-1975）一样，身后留下这么多难解谜团，以致作品出现两种截然不同的极端诠释。他到底是黑暗帝国帮凶，还是忍辱负重的「卧底」自由斗士？直到现在，萧斯塔可维奇其人其事，就像《无间道》等惊悚悬疑的香港警匪电影一样，永远让世人津津有味的反复推敲。 展开新纪元的NSO，继去年演出庞大的「发现马勒」系列音乐会，今年再接再厉，挑战交响曲作品更多的萧斯塔可维奇，一连推出十场音乐会，并有巴夏、尤利．麦尔、波利安斯基、林克昌、吕绍嘉等知名指挥加持，陪乐迷一起「发现萧斯塔可维奇」！
-
音乐
匠心独运的新颖笔触
萧斯塔可维奇《第一号钢琴协奏曲》由弦乐团、钢琴和独奏小号联合演出，因其振奋的旋律和变化多端的氛围而备受喜爱。去年刚赢得圣彼得堡浦罗柯菲夫钢琴大赛铜牌的小将严俊杰，触键晶莹剔透，表情敏锐纤细，沙场老将叶树涵的小号则吹出意气风发的金管气派。吕绍嘉将乐团控制得滴水不漏，无论爵士乐风节奏或窝心的抒情神韵，均无懈可击。
