PAR 表演艺术杂志

上半年由国立传统艺术中心主办的台湾国际音乐节精采落幕后，下半年将登场的则是由中华民国现代音乐协会所策划的「TINMF台北国际现代音乐节」。音乐节自二○一二年起开办，历届曾邀请多位国际与国内著名作曲家、演奏家共襄盛举，今年一共策划了七场，除了展现台湾作曲家美学风格、配器与声音技法的特殊性，如七年级新世代的音乐对译、多元素材的委托创作新观点、传统乐曲技法及声响形式组合上的突破，聚焦台湾现代音乐创作的特殊性外，更有别具纪念意义的专场，如台湾现代主义诗歌——诗人洛夫诗选歌乐创作、亚裔作曲大师尹伊桑百年冥诞纪念音乐会，以及中国作曲家郭文景室内乐系列，借由现代音乐开启不同文化地域、时空背景之对话。

传统元素引领  探索新颖声响

历史文化汇聚的台湾，蕴含著丰沛的民间音乐，如地方说唱、客家戏曲等类型。这样的素材也透过本土作曲家巧妙运用下，成为主要创作元素，以创新繁复的演奏技法拓展音域，赋予传统乐器全新语汇。

如在这次音乐节的「琵琶新视野──林慧宽琵琶独奏会」中，安排了擅长将传统乐器音色立体化，刻画诗意音景的作曲家董昭民、蔡凌蕙、李雅婷、林梅芳之作品外，同时也挑选中国作曲家秦文琛、陈怡的作品，藉著每位作曲家对琵琶不同的想法，衍伸出各种声响样貌，给予国乐器发展上更多可能性。

另外，在「发掘人声新魅力——现代声乐作品发表」中，作曲家探究了地方戏曲唱腔与传统乐器间的关系，移转植入于创作中，由诗词入乐，以传统乐器与人声加乘组合全新创作，擦撞出兼具古典与当代的崭新风格。

奠基西方技法  聆听东方美学

「我的音乐并不是我创造的东西，而是在宇宙中无尽流动所有听到和听不到的声音……聆听人类以外的宇宙和大自然声音是『直觉的』，此种聆听之巨大作用的结果，正是我的最高信念。」这段话出自韩裔德籍作曲家尹伊桑（Isang Yun）一九九二年于柏林发表〈给听我音乐的人们〉一文。这位来自亚洲的作曲大师在旅欧学习西方技法期间，同时深入探究韩国的传统音乐，尔后更以此成为他在音乐创作的核心思维。例如在本次「亚裔大师百岁冥诞——尹伊桑纪念音乐会」中所安排的作品Gasa for Violin and Piano，是以源自大朝鲜王朝所盛行的诗歌形式为灵感创作，小提琴与钢琴的织度、音响线条则相对应于诗歌之格律规范。台湾的作曲家也在学承西方创作技法后，以音乐回应于传统历史，例如作曲家潘皇龙，善用本土文化中的多样元素，开启一系列现代音乐语法实验，逐渐发展出个人音响意境创作理念，如室内乐作品《东南西北II》、《东南西北IX》。透过这次音乐节曲目安排，观众更能捕捉到这些大师级作曲家如何以各自音乐观点，诠释东方历史人文色彩。

藉著协会每年度策办台北国际现代音乐节，可阶段性地检视这块经过多年发展与培育的现代音乐沃土到底累积了多少瑰宝，什么是属于亚洲文化脉络下的声响，又或是用更宽广的角度去观看，在台湾本土创作的主体性逐渐强壮之下，百花绽放的东方独特性既丰沛且多元，值得细细品味，一尝再尝。