PAR 表演艺术杂志

尽管节目介绍不厌其烦地告知，假使本场音乐会，不是由莫札特《第四号小提琴协奏曲》鸣锣开道，坐在台下聆听的乐迷，依然很难相信Taiwan Connection（TC），已经休息三年了。

从黏滞转为开阔  尽展乐团水准

阔别三年的重逢，证明即使身经百战如胡乃元，依然近乡情更怯。过往胡乃元的领军，既有「枪在手，跟我走！」的霸气外漏，更多的是自在逍遥的名士风范。然而当晚的协奏曲，内有谨言慎行的生硬织体，黏滞的音色更让风格进退失据，作曲家与演奏家惯有的灵气与创意，都怎一「怯」字了得。甚至在独奏的装饰奏时，始终无法摆脱拘束感的胡乃元，都少见以往的慧黠与洒脱。虽说三年的暂别，对于需要舞台与观众的表演艺术工作者，是个无法忽略的软肋。但TC的各方好手，三年中仍然持续有其他的演出活动——诚如胡乃元所言，「这三年我们并未真正停歇」。也许，当天的集体氛围，演奏者的心跳就像那达达的马蹄声。

但在开场的短板之后，胡乃元与TC好像将各种复杂的情绪，透过协奏曲作为一个旋转门，悉数洗了个乾净。莫札特《第四十号交响曲》的乐音一出，中提琴就宛若冲开之前那些黏腻的桎梏，第一主题何其有机与侵略性地破空而出。每个主题与转调间的掌控，TC都宛若利用指尖的换档拨片白驹过隙。四个乐章的比重与平衡恰到好处，难得的是在激进的灵魂与俐落的身段下，音色总是维持在高档的水平上。Molto Allegro带出的悲剧性格不是为赋新词或是病酒悲秋，反倒是接近启蒙运动的终极辩证。行板乐章没有激情后的宁静，反倒是残留舌根的苦涩与不解。然后你几乎听得出在小步舞曲中，每一次莫札特的跺脚，从不豫、不平、不解，最后在甚快板的终乐章中，以犬儒包裹激进地倾巢而出。阔别三年，这才是TC该有的水准。于是我们想起，一千多个日子对于艺术家的沉淀与内观，微沧海之一粟耳。

经历了肾上腺素的剧烈起伏，下半场德弗札克的《弦乐小夜曲》，胡乃元与TC终于回到了文质彬彬。作曲家的波西米亚怀乡基调，在TC高贵的音色下，晕染得有如泛黄写真中的追忆青春。在莫札特的g小调，这个团像是吃了大力丸；但在德弗札克的G大调中，仙丹妙药好像仅仅半场休息的十五分钟，尽化为一甲子的深厚内力。全曲中随手可及的优美主题，TC营造出一种薄如蝉翼的表面张力，声部的对话也不是浓油赤酱，水波不兴的外表下，却自然流泻出内在情感的微微翻搅。尽管TC与德弗札克的故乡不同，但在田园山水的同理心上，演奏者、作曲家与台下的听众，此时同乘扁舟，共赴音乐彼岸。

只能珍惜每次演出  期待下次重逢

过去的十一年来，在演出的可能性上持续的探索与实验，TC的成就有目共睹。久别重逢，不论TC的表现是一如往昔，还是更有精进，几乎没有人会质疑这个乐团的演奏水平。对于乐迷而言，能够持续听到TC，从他们的音乐中认识更多的可能性，跟随著TC体验各种未知的领域，无疑是最大的幸福与乐趣。然而此番重出江湖，过去之所以沉潜三年的主因，似乎没有真正的解答……

TC，究竟应该connection还是connect？前者的主词是谁？后者的受词为何？这个内在矛盾不会，也不应该是听众欣赏TC的本质问题。但对于TC而言，却又是命悬一线的重要课题。如果不能解决这个内在矛盾，对于爱乐人而言，只能珍惜每一次TC的演出，等待下一次未知的久别重逢。