PAR 表演艺术杂志

今夏，台湾最重要的乐坛盛事绝非NSO在七月所上演的浦契尼《三联剧》Il Trittico莫属了。说它重要并非自抬身价，放眼当今国际乐坛，少有歌剧院愿意在乐季中排演三联剧这样的剧目。除了三剧联演时间过久外，登场角色众多以致选角不易也是原因之一；更重要的是这三部剧在剧情背景与音乐风格上毫无相关、南辕北辙，这不仅造成了歌剧导演在制作概念上的棘手，同时也考验观众们如何来品味这么一出独特的作品。

戏剧院四楼的音乐体验

因此当NSO决定在本乐季推出浦契尼《三联剧》用以纪念乐团成立卅周年时，笔者著实惊喜万分，因为这不仅是国内歌剧演出的一大创举，对NSO及国内众声乐家们来说也是一大挑战。由于这次的《三联剧》属完整的歌剧制作，因此NSO特别移师到刚整修完毕的戏剧院上演。笔者所观赏的正是三场演出中的第二场，在购票选位时也特别选了平常少有机会坐到的四楼，尝试著体验在不同音响效果下的乐团与歌手表现。

但在开演前一坐到四楼，马上发现天花板离我好近哪，正担心乐团音响是否会因此而打了折扣时，果然问题在第一出剧《外套》Il Tabarro中马上浮现。乐团波涛般的前奏一下，耳里听到的尽是扁平的音色，虽然在音量对比上能稍微弥补这缺憾，但还是少了些层次与深度。幸好当女主角，饰演船长妻子乔洁塔（Giorgetta）的左涵瀛一上场亮出歌喉时，乐团原本扁平的音色成了有力的铺垫，无论是轻盈的水波或笨拙的舞曲，都能适切地让角色的情绪有所酝酿。此外，吕绍嘉快慢得宜的曲速让歌手在舞台动作与演唱上也能尽情发挥，无论是饰演老船长米凯列（Michele）的男中音孔炳宇或是饰演年轻水手路易吉（Luigi）的男高音海克特．桑多佛（Hector Sandoval）等人，都有十分精采的唱功表现。虽然由于剧情背景设定的关系，导演詹姆斯．罗宾森（James Robinson）刻意让整出剧呈现令人沉闷的灰暗，但却也因这灰暗更加凝聚了终场那惊心动魄的戏剧张力。

歌手表现与乐团搭配恰到好处

《外套》是浦契尼在写实主义歌剧中极为洗练的代表作，长度不过一小时的剧情，不仅得剪裁出适切精准的音乐，就连咏叹调的安排都得小心翼翼。就以本剧中最令人印象深刻的二重唱〈我的梦想完全不一样É ben altro il mio sogno！〉来说，浦契尼在此的音乐设计如同乍暖还寒时的百花齐放，为男女主角作足了情绪，同时也为歌词中的梦想带来更高层次的意念。而吕绍嘉在此处的诠释如同在暗夜里突放光明，应和著男女主角间的想望，仿佛抓到了梦想却又稍纵即逝，如此绝妙的音响色彩让人惊叹。

随后，笔者逐渐适应了戏剧院四楼的音响效果。接下来上演的第二出剧《修女安洁丽卡》Suor Angelica原本就是笔者十分钟爱的一出独幕剧，此次能亲炙现场观赏更是万分期待。通常这出剧较为人诟病的是前卅分钟修女间的琐事杂谈实在过于无聊，然而本段落在导演的创新场景设计下，让原本幽闭惨白的女子修道院转换成照顾伤病孩童的医院，不仅安排了孩子们在场上与修女互动，同时也让舞台上各个修女的言行举止多了些俏皮与淘气。而说到此剧当然不得不提在这场演出中表现极为亮眼、饰演女侯爵的次女高音翁若珮。翁若珮的确是国内不可多得的次女高音，不仅音色别具风格，演技更是一流。浦契尼当年对女侯爵这角色的唱段设计像极了华格纳《指环》里那威仪十足的女神佛丽卡，一片语重心长的背后却是包藏祸心，而翁若珮活灵活现的诠释的确也让人印象深刻、恨得牙痒痒。

当然，由女高音林玲慧所饰演的女主角安洁丽卡（Angelica）无疑是本剧的重中之重，相信只要听过安洁丽卡演唱剧中经典咏叹调〈没有妈妈的孩子Senza Mamma〉的乐迷们，无人能不感动掉泪。而林玲慧的演出岂止让人揪心，那断人肝肠的凄厉呐喊，搭配著浦契尼刻意营造的音乐张力，简直锥心刺骨。不过当晚的演出吕绍嘉适度控制情绪，不让乐团的音乐太过滥情，反而较强调音乐的铺陈与林玲慧的戏感是否能支撑延续。笔者对于这样的处理十分赞赏，比对起国外许多过于滥情的诠释，吕绍嘉让整部歌剧的情绪张力更加流畅，音乐呈现也更加合理。至于在剧终高潮时必定出现的孩童现身场景，各家导演的调度与设计本就大异其趣，而本剧导演罗宾森的手法虽稍嫌保守，但也算是能理解的安排了。

强尼．史基基本尊降临

经过了大恨大悲之后，浦契尼安排在三联剧压轴的作品是他这辈子唯一的一出喜歌剧《强尼．史基基》Gianni Schicchi。在本剧中浦契尼再度精炼题材，让各式各样短小诙谐的动机充斥全场，出神入化的手法非但让人叹为观止，搭配起讽刺荒谬的剧情更是精采绝伦。此次NSO邀请到国际乐坛以擅演强尼．史基基一角而知名的义大利男中音路奇欧．盖洛（Lucio Gallo）来台担纲演出，真是神来之笔，端看盖洛一人掌控全场，一挑眉、一眨眼便犹如强尼．史基基本尊降临，著实让人大呼过瘾。而国内众家歌手在此剧的演出表现也不遑多让，收放自如的搞笑演技、默契绝佳的走位与流畅自然的对戏都让台下观众大开眼界。至于本剧中那首传唱百年的经典咏叹调〈亲爱的爸爸O mio babbino caro〉，在女高音李佳蓉的诠释下既深情款款又鬼灵精怪，著实是不可多得的精采演出。此外，笔者也十分喜爱导演在此剧中的舞台设计，五○年代普普风格的黑白相间布景，的确带有一种奇幻的美感，比对起本剧的滑稽荒谬，竟也产生一种微妙的和谐。

从《外套》的深沉、《修女安洁丽卡》的悲壮到《强尼．史基基》的疯狂，浦契尼透过三种题材施展不世出的天才，完成了他生平最后一部完整创作的作品。而NSO也透过了这档精致的制作让我们看见了《三联剧》的极难与极美。相信在看过《三联剧》后，你定会为当年这出歌剧首演时所遭受的批评打抱不平，同时也能为NSO在成立卅周年之际推出如此精采的歌剧制作而喝采！