今年适逢马丁．路德提出《九十五条论纲》五百周年，这张告示是欧洲宗教改革的滥觞，于是今年被德国官方订为「二○一七马丁路德年」，各地都有庆祝活动。剧场名导罗伯．威尔森与柏林广播电台合唱团在崭新的布列兹音乐厅演出《路德：与众神共舞》，结合合唱与戏剧，以威尔森著名的黑暗美学，讴歌马丁．路德，也逼观众省思路德的反犹面向。
一五一七年十月卅一日，马丁．路德在维藤贝格（Wittenberg）教会门上贴出拉丁文告示《九十五条论纲》95 Thesen，公开质疑教会出售赎罪券，促成了宗教改革，改变了西方宗教发展。今年适逢《九十五条论纲》公告五百周年，官方把今年命名为「二○一七马丁路德年」（Lutherjahres 2017），德国政府、教会、民间都策划了许多庆典，庆祝「宗教改革纪念」（Reformationsjubiläum）。
德国表演艺术界也推出了许多作品，审视五百年前的宗教改革。传奇剧场名导罗伯．威尔森（Robert Wilson）与柏林广播电台合唱团（Rundfunkchor Berlin）合作，在建筑师法兰克．盖瑞（Frank Gehry）设计的皮耶．布列兹音乐厅（Pierre Boulez Saal）推出《路德：与众神共舞》Luther dancing with the gods，以他著名的黑暗美学，搭配优美的人声合唱，创造出路德的全新剧场样貌。
巴赫与史提夫．莱许并置
剧场名导与合唱团合作，曲目扮演重要角色。《路德：与众神共舞》的合唱曲目包括挪威作曲家克努特．奈斯泰德（Knut Nystedt）的名曲《永恒的巴赫》Immortal Bach，巴赫《耶稣，我的喜悦》Jesu, meine Freude、《来，耶稣，来》Komm, Jesu, Komm等宗教合唱曲，以及美国现代极简音乐大师史提夫．莱许著名的《拍手音乐》Clapping Music。
奈斯泰德与巴赫的合唱曲目都很「合理」，紧扣路德的宗教议题，但曲目上出现了《拍手音乐》，就是罗伯．威尔森的反骨。莱许是犹太裔音乐家，许多作品都呼应犹太族裔与信仰，作品《不同的火车》Different Trains直指犹太大屠杀、战争离散，已成现代音乐经典。以音乐歌颂马丁．路德对于宗教改革的贡献，导演没忘了马丁．路德在世时的强烈反犹太言论。马丁．路德书写论著《论犹太人与其谎言》Von den Juden und Ihren Lügen，公开发表仇恨犹太人。他对于犹太人的仇恨言论，被纳粹滥用，成为二战犹太屠杀的根据之一。威尔森刻意选了史提夫．莱许的音乐，指向马丁．路德的仇恨，让《路德：与众神共舞》不仅是歌功颂德的演出，而是把马丁．路德的各种面相都搬上舞台，让观众不盲目崇拜，剧场不是教会，而是批判场所，绝不造神，名导逼观众省思。
全新的路德诠释
《路德：与众神共舞》是一出合唱与戏剧结合的舞台表演，一如威尔森的剧场美学，是一出没有线性叙事的作品。导演最怕观众在看表演时「找意义」，他希望观众先放开意义，才能放松感受剧场的独特魔幻。皮耶．布列兹音乐厅造型椭圆，导演充分利用环状舞台的特性，合唱团围绕观众，演员在台上进行夸张的肢体表演，身体与空间和谐共生，名导的空间感依然锐利。这个音乐厅只能容纳少数观众，合唱团员把整个空间包围，惊人的和声共鸣非常贴近观众，音场非常惊人。
威尔森喜爱把演员都打扮成死尸状，面目涂白，身穿充满死亡美学的戏服。这次他让柏林广播电台合唱团的团员全都穿上黑色长袍、头戴黑帽，脸上涂上厚厚的白色粉底，背上有一对小翅膀，这造型看似魔鬼，也像天使。导演请到了德国知名资深演员尤根．霍尔兹（Jürgen Holtz）在台上演马丁．路德，苍老孱弱，死亡慢慢逼近。整个表演宛如诡异梦境，人物怪诞充满威胁，但唱曲优美天籁。今年德国有非常多关于马丁．路德的表演，《路德：与众神共舞》非常突出，这是威尔森眼中的宗教改革，死亡与新生拉锯，天使与魔鬼对峙。美声歌颂包含了新时代的批判精神，剧场大师依旧是空间高手，在剧场里创造了全新的马丁．路德。
