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羅伯．威爾森
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城市藝波 Cities & Arts
羅伯．威爾森《路德：與眾神共舞》 謳歌也省思馬丁．路德
今年適逢馬丁．路德提出《九十五條論綱》五百周年，這張告示是歐洲宗教改革的濫觴，於是今年被德國官方訂為「二○一七馬丁路德年」，各地都有慶祝活動。劇場名導羅伯．威爾森與柏林廣播電台合唱團在嶄新的布列茲音樂廳演出《路德：與眾神共舞》，結合合唱與戲劇，以威爾森著名的黑暗美學，謳歌馬丁．路德，也逼觀眾省思路德的反猶面向。
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演出評論 Review
暗黑樂園 純真夢魘
「我是永遠自由快樂的男孩，死又復生的快樂男孩，我寧願死，我寧願死，死亡是一場華麗的冒險。」劇中不斷復述的這段詞，幾乎可以作為全劇最佳寫照，傳達了彼得潘拒絕長大的渴望、害怕長大的恐懼，也揭示出其透過死亡探險來激發生命光輝的歷程，同時疊合了酒神戴奧尼索斯所蘊含的戲劇精神：有了死亡，才有誕生，正如有了光，才有影。兩者並行，密不可分；愈是怖慄，愈加華麗。
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城市藝波 Cities & Arts
唱跳不若當年勇 他們如何找到舞台第二春？
平平都在表演舞台上，殘酷的是，聲樂家與舞蹈家的舞台生命受到相當限制，到了一定年齡，無法再如當年歌聲高亢或敏捷舞動，通常都得告別輝煌。但也不是沒有轉型成功的例子，如芭蕾舞星巴瑞辛尼可夫近年與名導羅伯．威爾森合作，演出風格化的劇場作品；而三大男高音之一的多明哥，不能再飆高音就改唱男中音角色，亦受好評。
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特別企畫 Feature 今年我想看：
柏林劇團與羅伯．威爾森《彼得潘》 漂浪子宮劇團《異形三姊妹 Different Shape》 無垢舞蹈劇場《潮》
第一個我期待的戲是柏林劇團與羅伯．威爾森合作的《彼得潘》，第二個是高雄春天藝術節的《異形三姊妹 Different Shape》，第三個必定是無垢舞蹈劇場《潮》。
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焦點專題（二） Focus
柏林劇團 為當代人創作的戲劇空間
由於創辦人戲劇大師布萊希特，柏林劇團一向被視為德國劇場的重要地標，是戲劇人訪問柏林的必然朝聖之地。在海涅．穆勒之後，於一九九九年接任總監的克勞斯．派曼，讓柏林劇團從停滯狀態重回門庭若市，雖然派曼常被批評為保守，但在與他共事多年的劇團總戲劇顧問尤塔．費伯斯眼中，派曼有其堅持，對他而言，戲劇傳承正是柏林劇團的精神所在。費伯斯強調，柏林劇團不是博物館，而是為當代人創作的戲劇空間，為那些真誠地相信透過藝術，可以引發正面效應的人而作。
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四界看表演 Stage Viewer
白臉的克拉普 貝克特的意象劇場
讓角色以長時間的靜默，日常動作的重新編排，在羅伯．威爾森的舞台上不是新鮮事，他與貝克特某種程度上都視語言為不可信任的表達，一切文字註定指向空無，語言作為溝通的形式有其不可逾越的限度。在《最後的錄音帶》中，威爾森飾演的白臉老頭克拉普，手持香蕉彷彿手持著槍，喃喃自語，自我質疑，偶爾跳舞，以無意義的意象將貝克特的劇本與角色的內在具象化
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城市藝波 Cities & Arts
威爾森劇場新詮 《彼得潘》變身闇黑成人劇場
非常喜歡柏林自由創作氛圍的羅伯．威爾森，近年在此推出頗多新作，四月又跟柏林劇團合作，重新詮釋經典童話《彼得潘》，找來另類歌手女子二人組CocoRosie擔綱作曲，翻轉童話面貌，把《彼得潘》演成黑暗的劇場成人冒險。
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四界看表演 Stage Viewer
在驚世炫目的「無」與「有」之間
被視為「廿世紀表演史里程碑」的《沙灘上的愛因斯坦》，四度重製展開最後一次世界巡迴，三月初在香港藝術節演出。在《沙灘上的愛因斯坦》中，沒有沙灘，沒有愛因斯坦，沒有故事情節，沒有個性鮮明的人物形象，沒有戲劇衝突雖然是卅多年前的製作，於今觀之卻仍令人驚異不已，更引發同場觀眾褒貶殊異的奇妙反應。
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四界看表演 Stage Viewer
重現凱吉文本 無限迴圈的解構
在倫敦巴比肯中心的「新娘與單身漢們」展覽中，名導演羅伯．威爾森親自獨角演出約翰．凱吉作品《無可言說》。在長達一小時的演出中，文本不斷地重複、被解構，似無終止。儘管舞台上盈滿的文字衝擊著視覺，威爾森講演時幾無移動的姿勢、全白的臉及服裝，讓觀眾更能專注地聆聽他所說的台詞。
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倫敦
《沙灘上的愛因斯坦》演出狀況多 竟引發劇場禮儀爭論
當代史詩歌劇《沙灘上的愛因斯坦》再度搬上舞台並展開世界巡演，五月初在倫敦巴比肯中心首演當晚，卻頻頻出狀況，不僅延遲了半小時開演，途中更因為技術問題必須中斷演出。而演出時觀眾席出現數次的閃光燈，也引發社群網站的熱烈討論與回響，甚至歸結出「新版劇場禮儀」。
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演出評論 Review 一場美麗的「誤讀」
評Robert Wilson與優人神鼓《鄭和1433》
既然麗波公主出場的時候，後頭都能跟著穿著希臘風格服裝的女僕／女神，我倒也不難接受終場前那一幕幕「科學探險人物奇觀」：鳥人、留聲機人、電人和雲人，符號聯想引領著我們思考：鄭和為我們帶來什麼？
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
由兩大劇場導演看二十一世紀表演藝術
當代的全球化現象由上個世紀六○、七○年代挾國際經貿發展活絡之勢而起，再受到八○年代資訊科技一日千里的推波助瀾，於二十世紀與二十一世紀交替時達到巔峰。 人們以無遠弗屆的科技追趕時代、創造時代，讓世界變成「平的」，這樣的地球村卻沒有因此變為乏味的一致化，而是如同人類的大花園般處處丰姿招展，因為人們在便利的遷移或行旅中，領略到各種在地文化的美好，以及人類大家庭中異質性的珍貴之處。這種體驗和醒悟，為文化藝術的開展與創發帶來新契機。 台北的兩廳院於政治解嚴的一九八七年創立，二○○七年歡度二十歲成年禮的同時，我接任機構董事長職務，除了期許兩廳院能成為展現台灣文化藝術特質的一對「靈魂之窗」，也以呼應上述趨勢的「原鄉時尚」為理念，一方面鼓勵藝術家在原鄉土地上挖寶、創作，一方面不忘打開視野進行時尚前衛之作。原鄉元素固然豐富精采，透過國際合作更能對比其高度及能見度是否到位。 這段期間，兩廳院因為節目製作企劃而先後與活躍於一九六○、七○的國際重要劇場導演羅伯．威爾森和鈴木忠志結緣，邀請他們來到台灣創作，我們有幸旁觀其工作，特別能感受到這兩位受人尊崇的劇場大師在全球化現象下對於藝術表現的理念與實踐。 威爾森的學經歷很特別，他是美國德州人，青少年時期有說話困難的狀況，後來由舞蹈家Byrd Hoffman治癒，因此進入舞蹈世界；德州大學商學院修習經濟與管理畢業後，又到紐約的普瑞特藝術學院（Pratt Institute）建築系就讀；一九六四年，遠赴巴黎跟George McNeil學繪畫，並深受當時舞蹈界先驅喬治．巴蘭欽、模斯．康寧漢、瑪莎．葛蘭姆等人的舞作所吸引，一九六五年開始學習編舞。他在一九六九年正式推出自己的戲劇作品《西班牙國王》，一九七六年以《沙灘上的愛因斯坦》一舉成名，一九九三年以裝置藝術《床上的愛麗絲》獲得威尼斯雙年展金獅獎。劇場的亮眼成就，讓他至今獲獎無數，其後現代主義風格最被人津津樂道，跨界的養成背景所發展出來的舞台意像，也是特色。 威爾森身處於普世價值丕變並熱切打破舊時代框限的狂飆一九六年代，這也是後現代主義概念於建築領域開啟先河之後、發展至其他各領域最蓬勃的年代。由於現代主義伴隨的工業文明帶來嚴肅的環境問題，讓世人開始對「進步」的迷思產生反省，也渴望找回歷史的、傳統的、曾經有過的一切；一九
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特別企畫 Feature
「聽」，讓我們在劇場共鳴
優人與美國劇場大師羅伯．威爾森的相遇，始於威爾森二○○七年一月的首度訪台，接著優人應邀在同年七月到威爾森的水磨坊藝術中心駐村，然後發展出了《鄭和1433》的合作計畫。與大師的幾次相遇，讓優人劉若瑀看見大師的美學堅持與劇場思考，她發現，威爾森與優人擁有共同的劇場信仰「聽」，一起聽，並成為一個one。
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特別企畫 Feature
跨越記憶與想像的內在航行
劇場與歷史之間，本來就有相當深刻的關係。早期希臘悲劇，都是在在舞台上演出城邦歷史，讓雅典公民得以接近歷史現場。義大利歷史哲學家克羅奇（B. Croce）說過，一切歷史都是當代史。羅伯．威爾森強烈個人風格的前衛劇場，我們有了探索歷史的另一種角度。《鄭和1433》這齣戲，本身就是一趟探索內在記憶的自由航行，威爾森是船長，而他邀我們與他同行。
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特別企畫 Feature東西合璧汲取抽象 打造極簡之美
《鄭和1433》，羅伯．威爾森首度與台灣設計團隊合作，知名的服裝設計師葉錦添與擔任舞台技術指導的國內劇場設計師王孟超，將如何與威爾森打造這次跨文化合作的舞台視覺？本刊特別訪問葉、王二位，一談與劇場大師合作的過程與心得。
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特別企畫 Feature
鼓聲、爵士、歌仔戲 激盪呼應鄭和故事
威爾森在《鄭和1433》中運用了非常多樣的聲音元素，優人的鼓樂自不可少，他又運用了爵士樂、歌仔戲，邀請爵士樂手迪奇．蘭德利（"Dickie" Landry）與歌仔戲小生唐美雲參與，並在劇中使用了非常多樣的樂器，而這一切正是源於主角鄭和，他這東方與西方撞擊的人生旅程。
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話題追蹤 Follow-ups
在水磨坊，與創意之源同在
與羅伯．威爾森共度暑假 台灣「河床劇團」成員，今年夏天應邀到劇場大師羅伯．威爾森位於紐約長島的水磨坊藝術中心駐村五星期，與來自各國的藝術家們藝術交流、激盪創意。現已返美的河床劇團美籍導演郭文泰，以本文呈現他們在這個充滿藝術靈感的「威爾森星球」所度過的時光，以及種種過程中的領悟。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 留住大師「筆跡」 回想藝術精彩大師簽名陶盤 留駐鶯歌陶瓷博物館
由兩廳院董事長陳郁秀發想，讓曾到訪兩廳院的藝術大師簽名留跡的陶盤，將在六月底的「Salute！向大師致敬－藝術大師簽名陶盤展」結束後，贈予委由鶯歌陶瓷博物館接手保管、典藏，未來將不定期在兩廳院和大家見面。
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演出評論 Review
「不適應」也是一種看的方法
羅伯．威爾森的戲總是在辯證「不適應」才是從同質性的文化制約中，解放出來的自由身體。因此從跨文化的角度看，是不是刻意讓魏海敏的戲曲表演方法，夾在噪音及冷光之中而露出的尷尬性，才能突顯我們對東西文化結合的想像？
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其他分類
Two is One 西方的前衛在東方
兩廳院旗艦製作、首屆臺灣國際藝術節開幕演出《歐蘭朵》，於二月二十一日世界首演，這個結合西方前衛劇場大師羅伯．威爾森與京劇名旦魏海敏的演出，西方前衛與東方傳統的相遇，這中間的碰撞激盪，最後出來的舞台成果，在在令人矚目。 二月十七日中文戲曲版《歐蘭朵》舉行第一次的彩排，兩廳院邀請多位藝文界蒞臨觀賞，次日並邀請與會座談，以下即為此次座談的摘要。