在舞台上，身体与精神的「障碍」，是否真的是表演的「障碍」？柏林HAU剧场每两年举办的「无限国际剧场艺术节」，今年于十一月中旬举行，以影像装置、舞蹈、戏剧、工作坊等多元形式，让观者重新思考「正常」与「障碍」身体的意义。
「身体障碍」或者「精神障碍」，是否能成为演员、舞者？表演艺术作为身体媒介，如何在剧场里处理「障碍」？如何打破身体界线，重新定义「正常」与「障碍」？二○○五年起，柏林HAU剧场每两年举办「无限国际剧场艺术节」（No Limits International Theatre Festival），今年在十一月九日至十八日之间举办，邀请障碍艺术家到柏林演出。艺术节策展方向多元，影像装置、舞蹈、戏剧、工作坊都引起很大的回响。
今年参加的艺术家来自欧洲各国、澳洲、土耳其、叙利亚等，视障、精障、听障，皆站上舞台中心，主动暴露身体的「缺憾」，试图翻转社会对身体的外表评价，重新定义「障碍」。许多演出充满浓浓的政治指涉，观众凝视身体因听觉、视觉、染色体变异、肢体缺陷而被贴上「障碍」标签的艺术家，开始省思主流社会对于「正常身体」的武断定义。
听障者的身体表演政策
聋哑人士有听觉障碍，他们如何站上舞台，暴露自己的沟通秘密？波兰导演Wojtek Ziemilski邀请四位波兰听障者上台演出《手势》Jeden gest，「诉说」自己的听障故事，因为无法听见这世界，生活筑起许多一般人无法得知的屏障，他们逐渐找到存活策略，继续与这世界对话。导演把焦点放在四位表演者的手语沟通，观众逐渐发现，少了声带语言震动，手语世界其实缤纷多彩，宛如舞蹈，在舞台上有很强的戏剧效果。手语以眼神接触、脸部表情辅助，全身律动，建立一个秘密语言堡垒。一般「正常人」仰赖声带沟通，眼神不见得接触，肢体懒散，反而失去了人类彼此之间的亲密。
慕尼黑室内剧院（Münchner Kammerspiele）带来新作《谎》Luegen，女导演Verena Regensburger找来两位女演员上台辩证真相与谎言，一位身体「正常」，另一位是聋哑人士，以女性视角为出发点，整个表演充满强大的政治辩证力道，在慕尼黑首演之后备受好评。两位女演员在台上呈现对峙状态，在肢体、噪音的世界里互相拉锯，牵扯出人类语言的空洞，指向我们身处的「后真相」时代。这出戏形式简单，导演、演员非常出色，逼观众思考，「身障」到底是不是「障碍」？身体功能一切都「正常」，就能在这世界畅行无阻、沟通无碍吗？
两出制作在今年的「无限国际剧场艺术节」互相对照呼应，剧场工作者试图在表演场域里重新定义身体疆界，充满冲破界线的野心。
杰宏．贝尔《身障剧场》封箱谢幕
编舞家杰宏．贝尔（Jérôme Bel）与唐氏症人士合作的《身障剧场》Disabled Theatre，是HAU剧场的轰动制作，入选二○一三年柏林「戏剧盛会」，之后去了超过廿个国家巡演，演出过一百八十场，这次在「无限国际剧场艺术节」做谢幕封箱演出。唐氏症表演者在台上表述身体，随著麦可．杰克森的歌声舞动，不求观众同情，而是建构了全新的身体美学。
德语剧场时常冒犯观众，积极介入政治，这次的「无限国际剧场艺术节」依然不讨好，每一场表演都掀争议、戳伤口。土耳其导演Erkan Özgen的短片影像装置《乐园》Wonderland，就是艺术节当中直指德国当今社会对立的作品。《乐园》里一位十三岁叙利亚难民聋哑小男孩穆罕默德，在镜头前以自己的身体，描述家乡抵抗IS恐怖攻击的灾难。身体「正常」的人们，如何描述战争？这位身障小男孩用手势、表情，就勾勒了战火烟硝、逃难呼喊、行刑杀戮，受限制的身体，却精准控诉了战争。剧场反主流，受限的非主流边缘身体，却说出了能量最强大的无限故事。
