皇家莎士比亚剧团创立者、前英国国家剧院总监彼得．霍尔爵士，于上月十一日辞世。他之能够闻名剧坛、受封爵位并不因其戏剧创作，而是他为英国现代剧场带来的重要影响与其所立下的基石。先创立皇家莎士比亚剧团打造莎剧品牌并处理当代文本，后更接下英国国家剧院总监，让新建场馆逐步站稳脚步，报社讣闻如是描述霍尔：「不只让观众认识且明白过去的经典，更需无惧争议地拥抱当下。」
十五岁那年，他在史特拉福（Stratford-upon-Avon）「莎士比亚纪念剧场」，观赏了比他年长六岁的彼得．布鲁克（Peter Brook）执导的《爱的徒劳》，两种野心因此萌生：一是成为莎剧导演，二是管理一座剧院。就读剑桥大学时，他加入「马罗社」（Marlow Society），毕业后在「牛津戏院」担任导演，正式开启他的职业生涯；随后前往伦敦，入驻「艺术剧场」，并成为《等待果陀》英文版首演的导演，当时他廿五岁。
他是彼得．霍尔爵士（Sir Peter Hall），生于一九三○年，于今年九月十一日辞世，享寿八十七岁。
从RSC到NT 国家级的艺术总监
与布鲁克不同，这位彼得为人所知、加封晋爵的成就，其实不完全在于他的戏剧作品，而是他为英国现代剧场带来的重要影响与其所立下的基石。廿六岁时，霍尔受邀前往史特拉福，成为莎士比亚纪念剧场（Shakespeare Memorial Theatre）固定合作导演之一。一九六○年他成为该场馆艺术总监，第一件事即是宣布成立剧团，以「皇家莎士比亚剧团」（Royal Shakespeare Company，RSC）之名，开始莎剧在英国的新时代。
他的初衷是以剧团的形式，寻求并培养一群固定合作的演员、导演与设计群；既然是剧团，就不只在史特拉福演出，伦敦也要有新家；作品也不限于莎士比亚，要将莎剧的训练基础，应用处理当代文本（譬如与霍尔同年的哈洛．品特之作）；目的则是希望从中建立一种独特的演出风格。时至今日，皇家莎士比亚剧团已是英国剧场最重要的剧团之一，也是全球最知名的莎剧品牌。
八年后，霍尔卸下艺术总监的庞大重担，却接下了另一个烫手山芋——一九七三年，他被指定为英国国家剧院（National Theatre，NT）总监。这项工作从一开始就乱七八糟：消息提前曝光、前任总监劳伦斯．奥利佛（Laurence Olivier）不满自己未受征询、保守人士的质疑声浪与媒体的冷嘲热讽，更有甚者，当时国家剧院工程延宕、预算超支，迟迟无法确定开馆日期。
创作者兼经营者 对英国剧场贡献卓著
他的首要任务是带领团队从原处所老维克剧院（Old Vic）搬出，移居泰唔士河南岸的新建筑。搬迁在即，霍尔决定先花两年时间，让工程与演出同时进行，不疾不徐、逐步开放同一馆内的三个剧场。接下来十三年间，霍尔维持总监与导演两种身分，他知悉如此「国家级」场馆，除了有其在世界剧场界的独特地位外，也不能忽略那些现正活跃的创作者、如新星般的英国剧场人：「不只让观众认识且明白过去的经典，更需无惧争议地拥抱当下。」与霍尔相识数十载的记者比林顿在其讣闻中写道。
霍尔长年兼具艺术创作者与经营管理者的双重身分，看似游刃有余地穿梭在媒体、官方与合作团队之间，也让他的真实性格被隐藏在长袖善舞、八面玲珑的表象之下，人人各有解读。然而，霍尔对于英国剧场的贡献，或许比同时期任何剧场人的作品都更加历历在目、久而弥坚：英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团。若没有霍尔，它们可能无法幸免于难，甚至根本不会存在。
