碧娜．鲍许的舞台，往往让观众一见难忘，却也让舞者痛苦万分，如同现实的世界，有土石瓦砾，有斑斓植物，还有到处流淌的水……这些艰困的舞台逼使舞者思考「为何而跳」，他们的妆花了、晚礼服湿透了，离开舒适圈，冒著受伤的危险，重新理解身体的痛苦以及心灵对自由的渴望。
元素一
土石
提及碧娜．鲍许的舞台，大概没有人会质疑那明摆著的危机重重。从她的亲密伴侣也是舞台设计师玻济戈在《春之祭》（1975）的舞台上铺满了高约一公分的泥炭红土后，《巴勒摩、巴勒摩》Palermo Palermo（1989）的围墙、《舞台之夜II》Tanzabend II（1991）十吨的钾盐铺成的荒漠、《热情马祖卡》Musurca Fogo（1998）的火山熔岩……各种自然场景接连出现，鲍许从此打破镜框舞台，开创了危险且不稳固的地板，创造如现实生活的不安全场景，干扰舞者的移动，也使地景形塑的身体感觉直接铭刻在动作中。
比如《巴勒摩、巴勒摩》中，五百块空心砖砌成的高墙倒塌后，舞者们穿梭在绝望破败的世界，碎裂的石块让该作成为鲍许作品中有著最多动作的一支舞，舞者们爬上高墙、跳跃，或者后空翻，这些动作都得必须借由其他人的帮助才能安全行进；取材自曾被葡萄牙殖民的西非岛国维德角群岛（Cape Verde）的舞曲《热情马祖卡》舞台左后方裂缝流出火山熔岩，将舞台后半部变成崎岖的斜坡，舞者必须沿著危险的山径，快速移动跳落；又或者《春之祭》的厚土，除了不断将男舞者赤裸的上身染黑外，也把女舞者无防备的白色薄衬裙染得脏乱无比，同时，舞者们的脚步声也被泥土吸音，使全作笼罩在原始却无声的压抑之中。
进一步地说，舞台设计在鲍许的作品中，从不单纯只是装饰，舞台迫使舞者改变动作，采取行动，是一切的起点。在鲍许之前，没有编舞家曾想到要撤下防震地毯、舞蹈地板，空旷的地板原是表演者的安全网，但这位现代舞的女皇废除了稳固的舞台形式，打破剧场黑盒子无菌的保护壳，让舞者在危险的边缘起舞，对此，她只简单地说：「将真实的事物——泥土、树叶、水——放置在舞台上是非常美的！」（注1）
