PAR 表演艺术杂志

数十年前，「学琴的孩子不会变坏」，这句广告词打动多少家长的心，也带动了一股学琴的热潮。如今，这些孩子们纷纷长大，果然没有一个变坏，但却反过来为这句经典的标语做了一个脑筋急转弯：「学琴的孩子不会变坏，但琴会不会坏掉，就不一定了……」

平常要在台上表现专业，演奏严肃的古典音乐，但观众有所不知的是，私底下许多NSO团员的个性都相当开朗、风趣。即便是指挥在排练时，也常出现一些无伤大雅的小调皮。尤其是NSO小提琴手梁坤豪及大提琴手黄日升两人，平常在乐团本来就特别活泼，在尾牙的场合里就常常被大家拱出来表演、模仿、搞怪、讲脱口秀等等。这些有趣画面平常在台上看不到，让竖琴演奏家解瑄感到非常可惜，于是灵机一动，决定将这些古灵精怪与演奏结合，搬上舞台与观众同乐。

搞笑又搞怪  展现私房音乐绝技

化身为「非常搞笑首席」和「随时搞怪首席」，梁坤豪和黄日升不仅担任主持人串场，有时更是猪哥亮上身搞笑、随时还要加入演奏。团员们也集思广益，将乐曲改编成娱乐性的效果，并把深藏不露的绝技拿出来表演。两位外籍团员更不遑多让，来自瑞典的长笛手安德石，就能够左手弹钢琴、右手吹长笛，「自己帮自己伴奏」。单手究竟要怎么吹笛子？这就是他厉害的地方！而小号手宇新乐本身就擅长爵士乐，以前在瑞士的时候就出过专辑。这次他要挑战在同一首曲子内用伸缩号、小号等等三、四种乐器轮流演奏。原本一首曲子需要多为演奏家互相演奏主题、换来换去，但是他却可以分饰好几角，一个人搞定全场。

整个表演没有剧情，但两人的主持功力深厚，在每个乐曲之前都为安排简短的桥段，将音乐做一点改变。例如我们耳熟能详的《卡农》，就是固定重复的八个低音。这个部分就将它交给低音提琴演奏，台上也只有他看谱，但仔细一看却发现他看的竟是杂志，因为整首只有单调又不断反复的八个音让人感到无聊。拉一拉琴之后大家又全部跑掉，只剩下他一个人在台上。换一个速度之后其他人又出来换另外一首曲子。于是在八个音的基础上《国旗歌》、婴儿的哭声等等，居然都能够恰如其分地混杂在这个低音当中。紧接著甚至还邀请观众上台练习拉那八个音。玩到最后，上台的那个人还在一阵慌乱当中，莫名其妙地成为铁达尼号的女主角，而音乐也随即转成主题曲〈My Heart Will Go On〉在四周响起。

从巴洛克到现代曲  玩得热烈激昂

并不一定每个笑点都在演奏上，另一段落就是欺骗观众正在举办「提琴大赛」的决赛，但其实台上只摆了一把低音大提琴。透过主持人的介绍才知道，原来之前是从小、中、大提琴一直比到低音大提琴，最后只剩两位参赛者。等正式开始观众才明白比赛的规则是将提琴举起来，台上一位再怎么用力都无法办到，但拉低音大提琴的傅永和却能够轻而易「举」。可是等主持人宣布冠军之后，裁判却从旁边跳出来，抗议选手脚上有跆拳道选手用的电子袜贴片，并取消他的冠军资格！

排出的曲目从巴洛克时期一直到现代，也演奏一些平常没有机会听到的曲目。像是解瑄就是一个人弹竖琴，弹一弹还必须去敲一下锣，即使演出现代的曲目，也具有惊喜的效果。本场的组成分子也格外新奇，有在NSO超过廿多年的老团员，也有新近、还在试用期的新人，从五十岁到二十岁左右的分布都有。而演出的组合没有一定，例如小提琴名曲《查尔达斯》，就故意将它改编成从小提琴到低音提琴四种弦乐器全用上，变成有点像在竞技一般，比赛看谁拉得快。乐曲也常常不是原来的编制，就像最后一首《波丽露》舞曲是整个管弦乐团演奏的曲子，从最弱到最强，但成员只有十一个人怎么办？别担心，他们有的是法宝，可以让整个乐曲到最后发出想像不到的大声、并且热烈地结束。

颠覆传统搞幽默  就怕吓到自己的学生

整场演出没有冷场，充满讽刺、搞笑、并且拿乐器的特性、甚至社会议题来大做文章。不按牌理出牌、颠覆传统演奏效果、神来一笔的幽默都使得台下捧腹大笑。相较于这几年来过台湾的几场国外的演出，语言不仅没有隔阂，感觉距离又更贴近观众。而在轻松之余，团队也非常注重艺术性，梁坤豪表示：「十一位成员当中，就有五位是声部的首席。因此将会有高度的娱乐性，音乐上也是极为精致的。」虽然这场音乐会不管是入门或者是古典乐专家都可以尽情享受，但它绝对不是幼稚、嬉笑的闹剧，反而可以在欢乐中学习到许多乐器及音乐的特性。令人讶异的是，使出浑身解数、边跳边拉、克服心理障碍表现真实一面，这些尝试看来辛苦，但梁坤豪竟回答：「这都不是问题！」但问题究竟在哪里？平常在教学时表现严肃的他，缓缓说出了伙伴们的心声：「现在只担心学生们去看表演时会吓一跳！」