PAR 表演艺术杂志

一八九九年，有「现代戏剧之父」之称的挪威剧作家易卜生的最后一部作品《百年复苏》When We Dead Awaken首度上演。虽然易卜生的作品多以写实主义著称，但他晚年的剧作扬弃写实主义，大量运用象征和隐喻笔法，对后代非写实戏剧的影响，更为深远，《百年复苏》便是其重要代表作之一。相隔百年，向来擅以风格化的亚洲身体与意象语汇，处理跨文化议题的EX-亚洲剧团，将此剧搬上台湾舞台，这也是该团第一次搬演西方文本。制作人林浿安表示，在易卜生晚期的作品中，剧中人物的对话铺陈逐渐失去现实感，不难发现象征主义美学逐渐成形。然而令人好奇的是，东方传统剧场的表演美学，如何对应于西方经典的象征性语言？

写实不只外在  写意铺陈内心

《百年复苏》被喻为是易卜生五十年艺术生涯的自传告白，故事主轴围绕著艺术家在面对社会现实与创作理念之间的拉扯。在面对创作生涯的颠峰时，为了保持绝佳的状态，艺术家开始妥协于世俗的眼光，毅然离开带给他创作灵感的缪思女神。最后，尽管双脚踏在山峰回头眺望人生，却发现生命竟如同棉絮般虚无飘渺。印度籍的导演江谭佳彦（Jayanta）表示，定居台湾之前，曾经尝试过不同国家的文本，身为创作者，并不特别偏好东方或亚洲的题材。对他而言，本剧所蕴藏的哲理性内省——身为当代的艺术创作者，如何在社会价值和创作理念取得平衡，以及如何运用自己的观点重新诠释这出戏，才是他感兴趣的地方。

江谭佳彦以意象化的调度手法，打破一般对「写实」的刻板想像。「真正的写实主义并不等同于外在的一个状态，还包括脑袋心智的运作，所以在导演手法上，除了当下发生的事件之外，观众也能看到剧中主角脑袋的想法或幻影。写实的层次除了外在物质性的事物，若是将人内心的想法具象化，才会让写实的意义更加完整。」改编后的文本，取舍了部分角色，集中叙事轴线，并不偏离易卜生原著。演员在排练初期，接受日本传统舞踊的训练，借此唤起演员身体展演的潜能，在姿态、节奏、空间走位上增添更多层次的质感。

东西文化交会  营造特殊氛围

西方经典在超越时代的肌理之后，该怎么从更宽广的视域，深掘艺术家所处的社会结构，展开对自我的反思？EX-亚洲剧团以跨文化的角度，在东西方文化的交会下，为《百年复苏》这部戏营造了特殊的氛围，也让西方文本的当代诠释有了独特的形貌。