法国跨领域艺术家吉赛儿．薇安擅用肖似青年男女的玩偶，挑战观众的感官极限。透过虚实交错的情境与写意的表现形式，薇安的剧场忠实地描绘出当代青年的群像。尽管她探讨的议题触及死亡、暴力、情欲等社会禁忌，但这些话题挑起了观众的敏感神经，勾起了跨越世代的恐惧，让他们更深刻地意识到存在的孤独与矛盾。
《剧场及其复象》中，阿铎（Antonin Artaud，另译亚陶）强调傀儡可以赋予观众一种无法言喻的恐惧感，进而使他领会剧场艺术的本质：「在舞台上出现一个虚构出来的『生物』，以木头和布料一块块拼制而成。它并不要像什么，但它令人感到不安，能在舞台上注入一种形上的恐惧，这正是所有古代剧场的基础。」（注1）法国跨领域艺术家吉赛儿．薇安（Gisèle Vienne）擅用肖似青年男女的玩偶，挑战观众的感官极限。如同德国雕塑家贝尔默（Hans Bellmer）制作的「球体关节人形」（Ball-jointed doll），她的人偶不但唯妙唯肖，又带有一丝令人想入非非的情色意涵。透过这些雌雄莫辨的「青春人形」，薇安除了引领观众体验成长的失落和幻灭，也勾起他们潜意识中的遐想与欲望。
薇安是一位难以定义的创作者。她透过人偶、叙事、物件、舞蹈、装置、音乐等多元形式，建构了一个界于现实与幻梦的世界，营造出弗洛伊德笔下的「不安诡谲感」（unheimlich）。自沙勒维尔-梅济耶尔国际偶戏学校（Ecole internationale de la marionnette de Charleville-Mézières）毕业之后，她首先与造型艺术家比铎．黑（Etienne Bideau-Rey）合作，发展出结合人偶装置与编舞的实验性创作：《假人展览室》Showroomdummies（2001）中，女舞者以机械化的动作模仿人形模特儿，让人无法分辨她们究竟是被赋予生命的物件，还是失去自我意识的行尸走肉；《刻板形象》Stéréotypie（2003）中，两位创作者则借由表演者的动作，让大型洋娃娃变成了任人摆布的性爱玩具，突显出恋物情结。对他们来说，舞蹈和操偶都在寻找身体和物件的关联性。透过这两种形式，他们想要延伸现代人对肉身的思考与想像：「为何人类想要改变自己的体态？什么是完美的肉体？现代人的身体如何被物化，变成一种工具？ 」（注2）
文本营造的极限体验 观众投射欲望的被动体态
二○○四年，薇安邀请备受争议的美国新酷儿作家库柏（Dennis Cooper）为《我致歉》I Apologize撰写文本。从此，库柏成为薇安剧场的「戏剧构作」（dramaturge）。他不仅负责编排剧本结构与内容，也以当代美术评论的视角建议导演如何统整舞台效果。库柏大部分的作品以青少年为主题，描绘他们嗜虐与被虐的心态、挑战道德边缘的行径、潜藏在心底的杀机，及存在的感知与矛盾。对薇安而言，库柏笔下的残酷青春、暴力情节、人造社会和狂欢氛围不仅符合她作品的特色，而且作者的男性观点与结构铺陈，也给予她全新的艺术启发。他俩的密切合作让薇安逐渐改变了自己的创作路径：她不再从概念或即兴发展著手，反而从文本出发，一步步建构出作品的内容。然而，薇安并不只是把库柏的文字内容转化为舞台画面，反而会突显出潜藏在他字里行间的张力和压迫感，如她所言：「我想要找库伯合作的原因之一，就是他的文字让我的身体产生一种强烈的感觉。（…）我认为他用非常巧妙的手法把读者带往一个充满局限的境界，给予他们一种无法容忍的感受。这也符合我当时对表演艺术的看法：对创作者或观众而言，作品必须是一种极限的体验。」（注3）
薇安使用傀儡的方式与一般偶戏大相迳庭。她鲜少使用操偶技巧突显物件的动态，强调出化腐朽为神奇的效果；她反而让玩偶默默地存在于舞台空间之中，如同一件装置作品。在她的剧场中，不动声色的拟真人形既像是灵魂被抽空的躯体，又像是富有隐喻性的沉默角色，给人一种惴惴不安的感受。《我致歉》中，年轻男子从成堆的纸箱中拿出一具具少女人偶，将它们摆放在舞台的各个角落。随著渐强的电子音乐节奏，他变得愈来愈激动，如同一只张牙舞爪的野兽。面对逐渐失控的男子，有些玩偶变成任人宰割的受难者，而有些则像是噤若寒蝉的旁观者。薇安剧场中的人形偶并非是生命的化身，而是观众投射欲望的对象，如她所言：「整体而言，我剧场的人偶有时候只会被视为一种单纯的物件，有时则被当作是一种『不由自主的肉体』。但后者全看它们的外在使观众产生什么样的联想。」（注4）的确，薇安的剧场作品时常令人想起恋童癖、「萝莉塔情结」（Lolita Complex）或「恋少年倾向」（注5）。具有青春体态的人偶不仅勾起观者的好奇心，有时甚至会引发他们猥亵的想法，或深层的恐惧。然而，这些复杂的感受究竟来自于傀儡栩栩如生的外貌、库柏充满性暗示的文字、薇安安排的暴力动作、还是观者心中潜在的欲望？
