PAR 表演艺术杂志

他对艺术的追求，来自永无止境的好奇心；他对声音的推敲，是唱盘之间的相互调和；他对图像的探索，是一页页梦想的涂鸦；他对影像的热情，本于爱讲故事的赤子之心。

无尾熊小子，本名艾瑞克．辛（Eric San），这位多才多艺的华裔加拿大籍唱盘艺术家（亦可称为「唱盘主义者」或Turntablist或Scratch DJ）、音乐制作人、图像小说家。他总是穿著无尾熊的布偶装演出刷碟秀（「刷碟」亦称「搓碟」），不断来回刷动唱盘上的黑胶，配合节拍发出声音，取样现成的音乐材料加入拼贴美学的新意，唱盘与混音器就是他的乐器，身手俐落地盘旋在怀旧与时尚之间。

他发行过六张个人专辑及出版过两本图像小说。而他将为台湾观众呈现的剧场演出《机器人情歌》Nufonia Must Fall，就是源自于他二○○三年出版的第一本图像小说《机器人情歌》，内容长达三百五十页，十年后推出剧场版，并邀请知名电影艺术指导巴瑞特（K.K. Barrett）担任导演，结合木偶剧与电影的概念，再加上艾瑞克亲自弹奏钢琴与操作唱盘混音器，及与阿菲亚拉弦乐四重奏 （The Afiara Quartet）合作现场演奏。全剧在二○一四年的「多伦多创意艺术节」（Toronto's Luminato Festival）首演，深刻细腻描绘机器人的感情世界。

机器人的春天，在图像小说中酝酿、发芽、茁壮、成熟，透过木偶、影像、音乐、剧场、电影的跨界创意，今年三月将来到台北再次开花结果。

为什么艾瑞克的作品能感动人心并且引起共鸣呢？只因他是一个童心未泯、爱讲故事的人，透过越洋专访，他谈到自己的创作历程，仿佛正在阅读一篇又一篇有趣生动的故事书。

Q：您为什么会给自己取了「无尾熊小子」的艺名？

A：妳相信吗？其实是跟饮料的名称有关。当我十二、三岁时，我母亲买了一堆无尾熊果汁，我其实没有很喜欢喝这个饮料（笑）。那时就已经开始与几个志同道合的朋友在我家举办小型刷碟聚会，他们常常看到我家里有很多空的无尾熊果汁饮料瓶，所以他们就开玩笑说我是「无尾熊小子」，于是我就开始使用这个暱称。

Q：您自幼学习钢琴多年，在大学时主修初等教育，想必一定影响了您的创作。

A：的确，我高中毕业时，最想做的工作是制作布偶剧，但当时我母亲认为这样的收入很难稳定，就建议我不妨试试看去教小朋友，将来也较容易找到稳定的工作，于是我就选择了蒙特娄麦基尔大学（McGill University）初等教育系就读，心想或许教书跟做布偶剧应该有很多类似的地方，但直到现在我并没有机会去教书，因为我大学一毕业后就与唱片公司签约了。但是在学校的学习也很有收获，除了教导我如何教小朋友，也让我了解到如何去运作工作计划，与人沟通协调。

Q：其实，您现在早已是在从事音乐教育相关的工作了，只是场地不在教室，而是在录音室、工作台、舞台，以及任何地方。

对于台湾的观众而言「刷碟唱盘」可能有点陌生，我在网路上看到您现场表演的《月河》不只是精采，还有更多的怀旧及温暖。

A：啊，那应该是二○一二年的事了！我把唱盘当成我的乐器，不断地来回刷动、搓动唱盘上的黑胶。要诀是必须要了解这首乐曲中每一种乐器所扮演的角色，要如何呈现，你现在是把一首现成的作品加入其他的元素，在你的手中成为你自己的创作，想要带给观众什么样的讯息，要如何对他们讲故事。

当我刚开始从事刷碟艺术的前十年，总觉得就是强调打击乐的节奏性，把气氛搞得热闹滚滚的，但后来跟一些乐团合作，他们希望我所演奏的曲子都能有不同的风格，可能第一首为热力四射的舞曲、第二首是摇滚乐、第三首是芭蕾音乐等等，可以是和声丰富饱满的、也可以是旋律性十足的，带给现场观众不同的感受。

在这期间我也发现刷碟是很有趣的，唱盘就是我的乐器，可以尽情发挥声音的创意，也可表现自己对于现有声音的个人想法。我也因为常常与一流的艺术工作者合作，更能精进自己，我曾替虚拟乐团街头霸王（Gorillaz）、电台司令 （Radiohead）、碧玉（Björk）、魅影DJ（DJ Shadow）等等知名的音乐人及电影导演合作，常常接触一些创作力十足的人士，每次都给自己不同的挑战，也学到很多。