PAR 表演艺术杂志

「『抽象』对艺术来说是一个宝藏，多少剧场演出千方百计要将具象从舞台上消除，但音乐却不必经过这道程序，因为它的特质正是抽象。」二○一八新点子乐展策展人暨作曲家赵菁文说：「音乐就是有那种『奢华』，不靠视觉，而是完全用听觉把事情讲得直白。」的确，一种情感用尽千言万语形容，都不如噤声聆听来得直接明确。音乐的创作不论从古代乐器的发明，到如今电子声响、电脑数据的应用，千年来亘古不变的，依旧是传递人们胸中那一点点的温度。

「竞技XYZ」  传统音乐会的互别苗头

将手上的乐谱、乐器升华，甚至没有演奏家在现场，音乐会又剩下什么？今年的主题设定在“From Human to Machine”，思考的就是这个问题。第一场节目从传统的音乐会出发，以「竞技」为主题找来Eic巴黎爱乐厅天团小号首席克莱蒙．梭尼耶（Clément Saunier）、比利时天团Ictus首席击乐家汤姆．寇柯（Tom De Cock），以及欧洲长笛巨星马提欧．赛撒利（Matteo Cesari）轮番上台较劲。因为演奏家交错著演奏，因此三人带来拿手绝活前来PK。

长笛家赛撒利的《单体胶囊》 Unity Capsule，据他自己的形容是「会让乐器爆炸」的曲子，在十五分钟内要同时处理五到六行的乐谱，演奏到最后几乎是要将演奏家逼到一个完全疯狂的境界。而最后一首给低音长笛的《分离》Staglio，则像一首「怪兽曲」，因为不太用长笛吹奏，从头到尾有四分之一的时间是用改良的古希腊与往笛管里面唱歌，来寻求与乐器之间的共鸣。小号演奏家梭尼耶的曲目中，有《系列X》Sequenza X为小号与作为共鸣器的钢琴、《一个旋律的途径》Ricercare una melodia为小号与即时电声等，除了熟悉的小号声响外，还使用吹气、花舌、颤音、盖半孔、微分音等产生特殊音响效果来表现美学概念。而击乐家寇柯除了带来耐人寻味的《黑琴鸡笛练习曲》Birkhahn Studie之外，《手．李奥纳迪斯》Mani.De Leonardis为汽车避震器钢环、玻璃与木箱这首曲子的声响更是令人好奇。此外，每位演奏家更将和国内音乐家合作，分别演奏一首台湾作曲家作品，与国外经典一别春秋。