:::
新点子乐展
相关文章 22 篇
-
ARTalks
科技即远古——在《无人音乐会》的洞穴里
那些清一色著白色防护衣的演员，低调地提著盛装番茄的篮子出现，逐一递给每一个观众。然后，又由一个防护人员用手机录影功能拍摄观众手中的蕃茄，另一防护人员即时将之同步投影在墙上、在浮洲上、在观众身上这些默默进行中的仪式，带有一种末世救赎感，这也许是导演在音乐基础上延伸的剧场想像，而我想这想像是成功的，在声音的基础上，剧场赋予了画面与仪式，不减损原来已存在的，而延展出新的。
-
焦点专题（二） Focus
从无，到无限 2018新点子乐展
回想十九世纪，人类的制造出现了变革。大量机器的发明与运用取代了人力，以大规模的工厂代替了个人，造就了一个机器时代。然而，简单的机器概念往前可以推到西元前三世纪，而往后的复杂概念则是我们的电脑、平板与人手一台的手机。 音乐也是如此，当传统器乐受了电脑的冲击，五花八门的创作在我们周围发酵，创作、演奏、欣赏、评论之间的界线，也随著时代的发展，从清楚分明逐渐变得模糊。虽然机器带给人们方便，但离开了机器，甚至放下了乐器、乐谱，从古至今不变的，唯有丰沛的情感。「无」，才是「无限」！就算音乐的创造是从人到机器，我们更要抓住机器到人的初衷。 将在九月登场的「2018新点子乐展」即以From Human to Machine为题，推出三档从「人」、「人与机器」到「无人」的音乐会，让我们现场验证，音乐中「人」的存在意义
-
焦点专题（二） Focus 音乐为何存在？
从神、君、人到非人 无限可能在未来
音乐从古至今，从服务教会或贵族，渐渐独立成为纯艺术，其创作的中心，从过去围绕著神，慢慢到君，再慢慢到「人」，现在更扩及整个自然宇宙，进入了形而上的「非人」境界。廿一世纪，音乐的创作与欣赏已突破过去的藩篱，迈向了更宽广的未来与可能。
-
焦点专题（二） Focus
数字与身体的游戏 创造共同的音乐剧场
今年新点子乐展制作团队再度将去年「来自中亚的新语」音乐会的音乐总监 Artyom Kim请到台湾。试著将他所研究的「集体共同创作法」挑战在台湾非音乐专业训练的小朋友身上实现，八月十四日到廿一日的八天工作坊只是第一阶段而已，每天在国家音乐厅排练室里长达五个小时的排练，Artyom Kim与国内卅五位少年音乐家体力与脑力相互激荡，八天的数字与肢体游戏后，在返回欧洲的前一晚兴奋地跟制作团队说：「和这些小孩们一起工作后，我的脑中已经有了非常清楚的蓝图，有一天，我很期待能与这些小朋友们一起创造一个长达九十分钟的真正的音乐剧场！」
-
焦点专题（二） Focus
三场寻找自我的旅程
今年的新点子乐展，主题是From Human to Machine，没有人，还有音乐吗？带著这样的疑问，策展人作曲家赵菁文规划了三场音乐会：「竞技XYZ」让三位使用不同乐器的演奏家轮流PK，「变数游乐园」则打破经过严格训练者才能成为音乐家的观念，透过手机APP让素人也能打造现代音乐，「无人音乐会」则透过「3D球型环绕声场」来创造耳朵的新体验，让生活中的各种声音，重现为美妙的乐章
-
焦点专题 Focus
西方．东方．到台湾 2017新点子乐展
「排练时，我一听到声音眼泪就整个掉下来，我真的认为我一辈子都写不出他们那样的音乐。」身为一位作曲家，作品备受国内外团队演出与讨论的赵菁文，却在实验剧场聆听乐手歌唱后，坦诚地说出这段话。 「新」到底是什么？也许需要经过碰撞，才知道原来遍寻不著的珍贵声音，就在我们身边。 倾听二○一七年新点子乐展策展人赵菁文与舞台暨灯光设计邓振威的对谈，了解台湾音乐的现代性，再听听音乐会的安排。由古典强势的欧陆，回归亚洲的新记忆，于是我们明白音乐的创作不再遥远，而是从西方、东方、到台湾。
-
焦点专题 Focus
「点」石成金 无形的幕后推手
作曲家与灯光艺术家在舞台上是看不见的，音乐与灯光也都是一种摸不著的氛围，但却足以映照出创作者独特的个人特质。作曲家赵菁文与灯光设计师邓振威，两人合作多次，台上是合作无间的好伙伴，台下都是喜欢「化腐朽为神奇」的创作者；一个从小品学兼优，一个是及格边缘，两个人的极端差异，在创作路途的理念上却拥有著共向性。邓振威从小也学音乐，所以很了解音乐的呈现；反而赵菁文接触剧场后才开始慢慢学习接受灯光。 透过彼此，两人消解了自身过去创作脉络中的主体性，向对方领域提问，反思，碰撞，进而更了解音乐剧场合作中确切的跨度。因为对艺术的热情与执著，让这对跨领域合作的幕后推手，共同谱出新点子乐展的全新风景。
-
焦点专题 Focus
在各自表述中 追求现代化与自我认同
不能否认的是，现代性曾经作为一种汰旧探新的力量，推动著廿世纪的艺文与音乐发展。然不同的研究者都指出，作为这个潮流下发展出来现代音乐不易被定位的情形。台湾是一块外来文化与观念不断输入的土地，从现代性一词被转换投射或有意识使用的情况来看，台湾现代音乐的发展，可以说反映了一个不同时代、不同群体各自表述，追求音乐现代化和自我认同的过程。
-
焦点专题 Focus
一段从远方返航、发现自己的旅程
今年的新点子乐展以「亚洲新记忆」为主题，铺展出两周内的三档演出：「不承受时间的花」、「来自中亚的新语」与「遶境共声」。策展人赵菁文透过「欧洲中亚台湾」的脉络，从地理环境、时间与文化的意义，展开一段从远方返航、发现自己的旅程，也反映了当代亚洲人重新以亚洲作为出发点省思现代性的潮流。
-
演出评论 Review
余音绕梁尚飘空
最令人惊艳的，绝对是压轴的史托克豪森的歌剧《光系列星期三》中〈人类，听！Menschen, hrt〉，这六位歌手出场时各自托著一颗球，代表一颗小行星，并以公转的轨道方式移动演唱，将整个音乐厅视为全宇宙，歌手们分站在观众席的六个角落，更能近距离听到他们精采的音乐性及技术性。他们要用歌声包围整个宇宙，让音乐的空间被无限放大，顿时充满「念天地之悠悠」之宽阔。
-
常客推荐 本月我想看新点子乐展「Mo登Ba洛克」音乐会
九月的新点子乐展又将以新的面貌呈现，今年由「嬉※花」作为主题，让现代音乐在如同花开般的绽放中进行新的冒险与实验。当代艺术，表现了每个时代的特色与氛围，而主流的跨领域艺术表演也将带入了这次的新点子乐展当中。 起初看到「Mo登Ba洛克」的标题，觉得这一定是个富有趣味的节目，果不其然的除了创意，其中的设计还真是令人期待，节目设计以两位音乐巨擘：莫札特及巴赫来作为节目的串连，当他们穿越时空聆听现代音乐时，会有什么样子的惊喜与意外？ 引进剧场的概念，当实验著现代音乐的同时，也加入新媒体及灯光等跨领域的互动。在音乐的部分由古典玩家演出从约翰˙凯吉的《四分三十三秒》，到台湾作曲家林佳莹的《Mouth》。若是你一向觉得现代音乐艰涩难懂，这场创新的演出将会带给你不同凡响的全新体验及感受！
-
特别企画 Feature 专访旅德钢琴家
陈必先 认识现代音乐 从聆听开始
今年的两厅院「新点子乐展」以现代音乐为策展主轴，邀请乐迷进入这方音乐的嬉游乐园，其中介绍廿世纪开创现代音乐风潮作曲家荀贝格与德奥多元风貌的音乐会「德奥经典 跨界童趣」，则邀来享誉国际擅长现代音乐演奏的旅德钢琴家陈必先担纲演出，备受乐迷期待。趁此机会，本刊独家越洋访问陈必先，请她一谈她与现代音乐的因缘，及长年作育音乐英才的感想。
-
特别企画 Feature
实验游乐场 音乐百花齐放
「音乐如一个游乐场，而现代音乐更是一场仍在持续进行中的实验。」今年「新点子乐展」策展人解瑄，道出了艺术家们不断求新求变的精神。主题设定为「嬉※花」，希望的就是邀请不同领域的艺术家们携手合作，在这个永无止尽的游乐场中展现新奇的实验。这次将有三场演出加上一场讲座音乐会，由斯图加特当代人声乐团、「古典玩家」、陈必先与科隆爱乐独奏家担纲。
-
焦点专题 Focus
音乐新点子．耳朵新乐园
对新音乐感到抗拒？那是正常的！自古以来当新乐派的风格一出现，对于听惯一种声响的人们，总有一段挣扎。 但这些新奇的点子，就如同食物里的辛香一般，带来一种刺激、也诱发前所未有的感受。味觉如此，听觉，当然也如此。 生于现代的我们，该是最贴近现代音乐的一群，即使不熟悉，却不能不了解。藉著两厅院今年「新点子乐展」的规划，我们深入剖析乐曲中传达的理念、访问贯穿三档音乐会的「跨界好友」，畅谈新媒体及灯光艺术，并且邀请策展人赵菁文亲自撰文，介绍现代作曲家如何将满脑子的概念，在乐谱上呈现。 也许你会说你不懂五线谱，但在现代音乐领域里，谁要你读懂五线谱？翻开一页页缤纷多彩的图案，体会新音乐的乐趣，那时你将会发现自己离现代音乐的距离，其实没有那么遥远！
-
焦点专题 Focus GAME 1／时间的漩涡
频谱乐派创始经典 法国天团特制「台湾限定」
打开「新点子乐展音乐新乐园」的大门，策展人赵菁文先送上由法国天团Ensemble Intercontemporain来台处女秀「时间的漩涡」，这是该团以小而美的编制为台湾特地打造的演出，将演奏「频谱乐派」创始人杰哈．葛里塞的经典《时间的漩涡》，大自然声响浑然成乐，打开乐迷的另类「耳」界。
-
焦点专题 Focus GAME 2／收藏心事
连续三届击乐国际大奖加持 敲打中共享美好回忆
从小就很喜欢收藏大大小小东西的陈哲辉，长大之后玩打击乐，更是能让他名正言顺的「投其所好」；不同的是，收藏不只是他的「玩具」，也变成了乐器。这回新点子乐展的「收藏心事」演出，他将带领著在三届卢森堡国际击乐重奏比赛获奖的学生，一起展现比赛得奖的精采曲目，并结合新媒体互动装置，包括动画、投影、灯光一起呈现。
-
焦点专题 Focus
让听觉与视觉 一起在舞台上说话
一场音乐演出，配上变化万千的多媒体与灯光变化，吸引你的，是音乐，还是眼前的奇幻景观？就像以前歌剧、乐剧、音乐剧的美学争论，到今天则存与音乐与其他领域结合的演出中，孰轻孰重？如何不反客为主？成为参与制作的艺术家的重要考量。可是当音乐作品被写出后，诠释者在舞台上的演出，原本就是他们对乐曲理解后进行的再创作，多媒体与灯光的呈现，是否也可如是观？
-
焦点专题 Focus GAME 3／世纪音乐
接收、回应、驱动、合成 激发感官的未来
结合互动电声与3Ｄ影像，以数位装置结合音乐演出，在接收、回应、驱动现场及时合成的声音与影像图形，然后再激发出新的音乐演奏「世纪音乐」这场这场音乐会，仿佛启动了「音乐机器人」，加上「会说话」的灯光，整个就是一场充满未来感的感官游戏，而在单簧管演奏家莫里纳尼的即兴演奏下，更添聆赏的丰富趣味。
-
聚光灯下 In the Spotlight 旅欧中提琴家
林维亚 让音乐创作为达悟族发声
旅居维也纳、在欧陆乐坛全方位发展的中提琴家林维亚，除了是作曲家、演奏家，也是音乐人类学的研究者，多年来以兰屿达悟族的音乐文化为研究主体，她更把多年研究与自身创作连结，希望「由当代的艺术音乐创作找到入口，让更多人认识达悟人的音乐文化与其美学价值。」
-
艺活志 Behind Curtain
当旅行碰上创作 两个女孩如是说
一个与陌生人一道搭火车的故事，成了旅居德国自由艺术创作者邹永珊的小说题材，写成了《铁道共乘旅游手册》。但这趟旅程并未在文字书写完成后停靠终点站，而将由作曲家林芳宜接续，以充满声音的文字为蓝本重新创作，在「新点子乐展」中演出。 想邀他们一起聊天，但一个在柏林、一个在台北，面对面的机会等于零。所幸即时交谈的工具，可以让我们在白天与黑夜，短短几个钟头的交错时间，用飞快的打字速度代替言语。虽然看不到对方的表情，但突然觉得在电脑前，大伙儿都显得自在。不必注意穿著打扮、可以使用表情符号、遇到问题可以在对方打完字前找资料，「已读」、「打字中」的讯息，让我们知道对方在思考、在回答、在等待 谈到旅行，不管是什么年纪，总会回到小女孩般的愉悦，所以我们的问答也争先恐后地交错其中。聊著竟发现，两人就算不写作也要涂鸦，就算冒险也要旅行！一个将从文字写出音符，一个预计从声音创作文字，两个爱做梦的女孩在地球的两端同时上线，在聊天室里集合。
