PAR 表演艺术杂志

在牯岭街小剧场，选择上个世纪剧场史中三个重要流派，以「现代剧场大补帖」命名的演出，其企画本身，就是一件具有剧场议题性的反动，其反动的对象，是学院里头的剧场教育，与学者们审核出来的表演艺术政策方向。

这些本是众多大学戏剧系、研究所、博士班的基本课程，诸多优秀戏剧教授专家学者的必要教案，但这些培育出的一批批剧场专业学士、硕士、博士们，出了校园、进了剧场，却完全驶往另一个方向。

好不容易，我们剧院的节目单终于难得地出现亚陶、尤涅斯柯、彼得．汉德克的大名，售票系统介绍标上残酷剧场、荒谬剧场、反戏剧几个大字，这些曾在世界剧场史轰轰烈烈发生过的运动，终于在业余剧团老板的勇气下，褪下先贤们的票房毒药外衣，敲锣打鼓、招旗呐喊地迎回台湾小剧场。

显现了台湾剧场的贫血与脱节

而这种回归剧场史、剧场理论的难得，显现的也只是台湾剧场的贫血与脱节——学校学的不是毕业后用的（或者学校也不教了？），世界发生的也不是本土观众需要的，加上外行官方鼓励的，或许根本就是一场剧场艺术的误读？

但这可不是台湾剧场的全部样貌呀！还记得八○年代「剧场与政治齐飞」的小剧场，葛罗托斯基引发的身体训练热潮，赖声川把贝克特短剧移入中影文化城、将《等待果陀》搬上国家戏剧院舞台……而多年后，当我们立志摆脱西方剧场史的模仿及影响，决定走出属于自己风格的道路，但这些年来剧场又真正累积了些什么？或许黑眼睛跨剧团的「现代剧场大补帖」演出，正是一个重新检验的大好机会。

这次演出，用了整个牯岭街小剧场三层楼建筑。首先登上三楼排练场，演出的是彼得．汉德克的「反戏剧」《冒犯观众的五种方法》，由五组导演和演员，演出原剧本《冒犯观众》之五种不同版本。来自香港前进进戏剧工作坊的冯程程加上四组北艺大学生，火力十足、花样百出地轮番上阵冒犯观众，其剧情如万花筒般眼花撩乱快数速推进，营造出如文化理论家巴赫汀「众声喧哗」的对话嘉年华。其效果与其说是冒犯观众，倒不如是取悦观众，因为大部分在场地中央席地而坐的观众，非常安全地享受纷飞的冒犯招式，常常还还可以被逗得哈哈大笑。

接著在二楼演出的是柳柳春阿忠的《美丽2011》，此剧自二○○○年首演后，虽由不同演员组合重演多次，但场景动作音乐丝毫未曾更动，此次由原版演员组合担纲，在整个素净的空间，完全没有对白，一张椅子、一个脸盆、一条红毯构成的演出，使焦点完全放在光头演员的细微动作与表情神态。但要将此剧放到亚陶的「残酷剧场」范畴，恐怕也只是对田启元的投射想像，这位早逝的天才导演，曾将演员阿忠的身体推到极致成为美学，但是导演阿忠非常温柔，意志坚定地执行他的信仰，一个田启元时代被开启的剧场之路，他称之为「美丽」。

能填满剧场时间罅隙的还是一片空白？

一楼上演的是改编尤涅斯科的《秃头女高音的台北时间》，年轻导演金旺将场景分置于一九四九年与二○一一年，背后压克力版贴满时事照片，演员扮演自己和《秃头女高音》中角色。不过显然导演没机会也没兴趣好好了解六○年代的荒谬剧，只是表面诠释其意义——用荒谬的语言游戏，反映荒谬的社会，结果构成另一出流畅的语言综艺脱口秀，离荒谬剧的内在深层意义，还有段距离。

所以看「现代剧场大补帖」，不断让笔者回想到八○年代小剧场运动的相似演出，那个囫囵吞枣外国期刊杂志翻译文章，努力揣测学习模仿一知半解的剧场大师理论的年代；这么多年都过去了，能够填满剧场时间罅隙的，竟还是一片空白，而我们的学院剧场教授们，继续执鞭于厚厚的剧场史迷宫中。

「现代剧场大补帖」，到底补出了些什么？