《再见！母亲》一剧，潜流著一股跨文化交流中的剧场能动性，展现在诗性的身体和语言中。这里，展现的并不是转译的企图。亦即，丝毫没有要运用戏剧性的文脉，将一个台湾观众陌生的自焚事件或人物，重现或再现在舞台上。相反地，是以受难前后，对于生与死的价值性质问，往返于全泰壹和他的母亲之间，这便也让表演者与观众一起融入（或没入）在一种召唤中。
作为韩国劳工运动以壮烈的自焚引发阶级意识觉醒的全泰壹，以青年工人遗留给焚烧肉身的临终之言竟是：「要是我们能认识大学生该有多好……」就是这么简单却意味深远的一句话，在冷战／戒严弥天盖地的一九七○年代，引发著一波又一波，发自左翼知识分子潜入工厂参与工人斗争运动的风潮。
这是全泰壹被尊称为「美丽青年」，至今不曾灭熄的精神号召。在韩国，几乎家户知晓。只不过，在商品无国界而抗争却壁垒重重的东亚世界中，包括台湾在内的东亚其他区域或国家，却是鲜少人知道的事情。
或许，这是韩国民众戏剧圈，最早想以「全泰壹自焚事件」为蓝本，改编推上舞台的初衷吧！至少，在二○○一年，「全泰壹自焚卅周年」的纪念年度前后，有心复苏民众社会运动的戏剧工作者，是以这样的心境，和我交换他们基进的剧场美学。
当时，「韩剧」正在亚洲流行，「韩流」是巿场上的热门并成为学界讨论的焦点，韩国电影更抢攻了大片的新兴票房。而当时，发生于一九七九年的「光州民众蜂起事件」，也渐渐地，将光州由一个原本是死难者墓园的纪念城市，转为执政单位首推的文化观光重镇。
召唤著未来的劳动情境
十年时间匆匆过去。全泰壹自焚引发的阶级冲撞，在历经「民主化」潮流的冲洗后，并未愈见光明！劳工问题以另一种隐藏性的集体消费匮乏，流窜在东亚底层生活的暗流中。这是《再见！母亲》作为台、韩剧场跨境合作汇演，并以全泰壹自焚前后与母亲的诀别对话为全剧的精神核心，得以在当前全球市场化的东亚语境中，找到的最有说服力的立足点。
若用本剧台籍资深导演王墨林的话语来说，便是如他在演出折页中所言：「像全泰壹这样被牺牲的身体已经成为第三世界现代化的神话。」何以见得呢？理由就在于，相同走过「独裁式经济发展」的台湾、南韩及其他亚洲第三世界国家，在眼前所见的未来景像中，都不免要去质问：固然全泰壹的自焚驱动了劳资关系的改造，然而，历经儿子自焚后，活过这经济现代化发展四十年的全泰壹的母亲，却仍然得置身于愈趋庞杂的劳动问题中。因此，《再见！母亲》便不再只是为呼唤悲壮情怀而制作的演出了！相反地，是透过剧场的凝聚所扩散出来「返身性」（Reflection）在召唤著未来的劳动情境。
由韩国釜山shiim剧团的洪承伊及白大铉两位演员担纲的《再见！母亲》一剧，潜流著一股跨文化交流中的剧场能动性，展现在诗性的身体和语言中。这里，展现的并不是转译的企图。亦即，丝毫没有要运用戏剧性的文脉，将一个台湾观众陌生的自焚事件或人物，重现或再现在舞台上。相反地，是以受难前后，对于生与死的价值性质问，往返于全泰壹和他的母亲之间，这便也让表演者与观众一起融入（或没入）在一种召唤中。
直指了美学的人性面
当然，召唤会有某种仪式性的意涵或感觉，时不时地弥漫在剧情所铺陈的时空中。但，重要的，这不是一种乡愁式的怀旧。更不是想用仪式性的身体，去讲解一种社会或阶级制度的批判。这是《再见！母亲》令人深思并动容的表现。
然则，一场七十分钟的戏码，如何去召唤一个自焚青年对于劳动剥削的舍身以对呢？其实，这是《再见！母亲》从演员登场的第一刻起，便一直存在于剧场中的提问。
这个提问始于剧一开始，饰演全泰壹的白大铉，撑著黑伞以灵魂之身，在条凳间缓缓却不安地移动，他在走向未知之路时，询问著母亲，央求著母亲，甚且带著自责又撒野的矛盾情绪，召唤著母亲前去他将自焚的抗争现场；这同时，并召唤自己的死灭，以及来不及去探知的劳动阶级的再生。
这样的召唤，就导演的诠释是：因著「软弱里面其实蕴藏著更大的勇气」，才要母亲来现场，「让他更有勇气去点著焚烧自己的火。」这是本剧潜藏于表现底下的伏流，堪称直指了美学的人性面。
也恰恰来自于「美丽青年」肉身殉道的软弱吧！我们跟随著剧情的推演，进一步地有了这样的发现：在悲壮的死难，逐渐风化为纪念碑上的名字时，悲壮也渐渐转作一种需要被民主与现代化所抚平的情绪。而体现在现今东亚或世界面前的，也就是这样的处境。换言之，「悲壮」可以是全泰壹予人对于希冀解开被压迫者枷锁的深刻印象；但，已不仅仅是这样。「悲壮」背后的孤寂、无依、冰寒、窒息……甚而绝望所围绕起来的祭坛，才是焚烧的肉身在世人面前最灸烈的瞬间。
回返母亲土地的一粒种籽
最后，值得讨论的是，本剧结束时，全泰壹以他的肉身躺在母亲的怀里。当饰演母亲角色的洪承伊，以她深具内在意志的身体性，和观众们一起将时空往返于今昔之间时，我们不禁要问：那是儿子灸烈焚烧过后的肉身，回返母亲的土地，深埋在地底的一粒种籽吧！
这粒种籽，道出了《再见！母亲》一剧所深切关注的剧场表现：「在绝望与希望间，在暗黑与光亮间，用记忆召唤未来。」
