卫武营国家艺术文化中心戏剧院的首档节目《相思唱歌仔》，邀集多个歌仔戏团与多位剧场演员，由在歌仔戏及影视界皆受肯定的吕雪凤担纲主演，唱出主角「琼花阿嬷」身世记忆，也串起歌仔戏的百年风华。编导王友辉藉著剧本设定透露一些想传达给观众的讯息：「琼花」与「昙花」的台语念法互为谐音，昙花很美、很珍贵，可是转瞬即逝，怎样才能留得住这样的美？
2018卫武营开幕季《相思唱歌仔》
10/20 19：30
10/21 14：30
高雄 卫武营国家艺术文化中心戏剧院
INFO 07-2626666
《相思唱歌仔》是卫武营开幕季自制大戏，也是卫武营国家艺术文化中心戏剧院的第一档节目，由王友辉编剧及导演、周以谦担任音乐设计，携手台湾微笑念歌团、壮三新凉乐团、薪传歌仔戏剧团、明华园天字戏剧团、春美歌剧团、秀琴歌剧团及「少年歌子培育展演计划」的青年演员，与戏剧演员王世纬、张丹玮、黄舒媚、林邵谦等人一同合作，并由在歌仔戏及影视界均备受肯定的吕雪凤演出「琼花阿嬷」一角。《相思唱歌仔》唱的是阿嬷如梦似影的爱恋情苗，也是一段段关于百年歌仔戏的历史记忆。
琼花相思唱歌仔 回望台湾歌仔戏百年历史
《相思唱歌仔》，要从琼花阿嬷走失的那天开始讲起。那一天，琼花阿嬷在公园走丢了，失智的她找不到回家的路，害怕得放声大哭。忽然间，一曲曲念歌声悠悠传来，渐渐抚慰琼花阿嬷不安的心，也勾起她记忆黑洞深处的声音，里头似乎有锣鼓、有管弦、有人声……那些都是她魂牵梦萦的声音。记忆中的声音，犹如点唱机般在脑海中播放，一首首，一声声，串起琼花阿嬷的身世记忆，也串起歌仔戏的百年风华。
仅只两场的演出，邀请多团参与，结合舞台、影像技术，呈现百年来歌仔戏从念歌、本地歌仔、卖药团、内台歌仔戏、外台歌仔戏、胡撇仔戏、广播歌仔戏、电影歌仔戏、电视歌仔戏，到近十多年来剧场歌仔戏的多元样貌，同时也想试试这个新启用的戏剧院，「可以怎么玩」。多团联演在实际执行上自然会面对许多挑战，比方说各团的排戏时间难以整合，也因此每一次的排练都更加可贵。王友辉也笑言，整个工作过程就像在拼拼图，也像《相思唱歌仔》所要呈现的感觉，一片一片地拼出台湾歌仔戏百年来的历史图像。
昙花一现的美 如何才能不被遗忘？
编剧王友辉试图在剧本的安排上做出几层呼应，既有戏里——戏中戏与琼花阿嬷身世的呼应；也有戏外——藉著剧本的设定透露一些想传达给观众的讯息：「琼花」与「昙花」的台语念法互为谐音，昙花很美、很珍贵，可是转瞬即逝，怎样才能留得住这样的美？而「失智」的琼花阿嬷，也暗示了当代社会对历史、对文化的「失忆」，因为失忆而一再进行无意识的重复，难有传承与发展。
不过，尽管《相思唱歌仔》是一出关于「历史」的戏，但王友辉绝对无意做成一部舞台版的歌仔戏史册。「我希望做一出好看的戏，如果能让观众开始注意到一点什么，让人有所感动、感触、感受，眼睛、耳朵打开了一点，我觉得这是戏剧重要的东西。」例如他安排明华园第四代陈妩儿和当年许秀年在《流浪三兄妹》里的演出画面相叠，透过戏与戏之间的串联和对应，观众也得以看见深意。于是，《相思唱歌仔》唱的不只是琼花阿嬷的相思，更盼能勾起台下观众的记忆，也许是庙埕前戏台上的灯火，也许是守在电视机前看歌仔戏的午后。若能如此，便足矣。
