「我想要一个带著『惆怅感』的灯光。」「？？？」
胡导说：「没有技术就没有艺术！」能够找到正确的语言相互沟通真的很重要！什么是构成「惆怅感」灯光的要素？如果这个「惆怅感」能够被进一步转译成「冷色系、小范围、有点背光、偏暗」的灯光，那被「翻白眼」的机率就一定会降低了。
上个月「舞蹈空间」和香港的「进念．二十面体」的胡恩威共同策画了一个「剧场实验计划─Innovation Lab」，和相识超过廿年的朋友合作，胡导还是有好多让我「惊艳」之处。
这个计划起源于对台湾制作生态的有感而发，目前的舞蹈创作，常是在作品编到相当程度后，所谓舞台、灯光、视觉等技术剧场相关设计才开始加入，设计群往往扮演「服务性」角色，而不是创意开发的共同发想者，这引发我想试试让不同背景的年轻艺术家，先借由对表演艺术基本元素的了解，再来看看未来是否可以找到更好的互动方式。
如果编舞家能够多懂得一些不同灯具的效果，如果作曲家能更了解视觉影像的语汇，如果大家都能试著穿穿别人的「鞋子」，那沟通是否可以更聚焦，讨论的内容也可因为更理解而加深？
「不能等到明日了！现在就要做！」
原本我想将这个计划定名为「明日工作室」，以期许对未来整体创作环境的改变。没想到，胡导一开始就毫不客气地「批」起来：「什么明日？不能等到明日了！现在就要做！」于是Innovation Lab（创新实验室）就因此被定名出来！
五天的工作坊课程下来，几句对话最打动我心：
「五花八门的『科技』的确可以有『原始人看到火』的惊喜，但要如何才能保持对这些新知的敏感度？」
「好奇！以及想省力！」
胡导举了一个「连环扣」的例子。他吸收新知的方式，不是去看别人的演出，而是去看往往会用最炫科技的车展！去年他因此发现一个可以做成极大片、无缝镜面的薄膜，这个材质原先只是被厂商贴在天花板上，从高角度反射出敞篷车体的内部，他却进一步看到更多的可能性。他先是说服厂商来赞助演出，接著也为这个新材质设计出一个厂商无法想像到的用法。他把一个黑盒子剧场，围出高达十四米的四面镜墙，搭配灯光、投影、舞蹈制作出许多层层相叠的投射效果与幻影，创意展现不仅让厂商大乐，比起使用真正镜子去拼装，相对是省力、省时又省重！
「我想要一个带著『惆怅感』的灯光。」
「？？？」
胡导说：「没有技术就没有艺术！」能够找到正确的语言相互沟通真的很重要！什么是构成「惆怅感」灯光的要素？如果这个「惆怅感」能够被进一步转译成「冷色系、小范围、有点背光、偏暗」的灯光，那被「翻白眼」的机率就一定会降低了。
「没有增加，就不会知道怎么去减少！」
在参与的卅位年轻艺术家中，有一位引发我们特别深思！
第一天，以演讲为主的课程中，她觉得「新意不够！」第二天，多了一些议题讨论，她觉得「好像好玩了一点！但还不是她想要的！」第三天，依照事先预定，她得请假一天，但也觉得自己应该已没有足够时间完成导演的作业，索性就放弃第四天课程，不再出席了。但到第五天下午，每位学员依导演要求发表个人作品时，她还是托人播放她的影片作业，同时也想了解导演的看法。
胡导的评论是：「影片成熟度够，但如果可以看看影片在小剧场呈现的效果，如果可以看看用这一万流明的厉害投影机出来的效果，或是加上灯光、或是喷了烟之后的可能性，会不会找到和原先不一样的设想呢？」
我想，或许技术和艺术要还有一大段路要走，或许也像另一位学员提到的：「没有增加，就不会知道怎么去减少！」
文字｜平珩 舞者不成，专家未满，艺术行政与教育的手工业者
