PAR 表演艺术杂志

音乐活动由四个阶段组成——创作、演出、欣赏、评论，循环不息，才是健全的生态。「创作」作为四者之首，可谓艺术的灵魂来源，没有创作，也就没有成长。今年迈入第卅四个年头的朱宗庆打击乐团，自创团起便将委托创作发表作为团队重要宗旨之一，长年来累积的作品已达两百卅二首，不但造就多首经典曲目在舞台上不断上演，更借由作曲家天马行空的创意拓展打击乐的可能性。一年三季的大型演出中，朱团固定在春天的时节首演新作，从二○一七年展开为期三年的「跨世代委托创作三部曲」计划，历经台湾资深、中生代作曲家的委托之后，在二○一九年以千禧世代的作曲新秀为主划下最终章，委托三部作品并且集结精采曲目，让击乐洋溢清新璀璨的绿意。

三部新作  各显创意

「春日新时光」音乐会中，分别邀请了张红苹、蔡文绮、蔡昀恬三位作曲家谱写新作，乐团虽未预先命题，但她们却不约而同地从东方传统文化中汲取养分，转化为音符。旅美作曲家张红苹一向致力于东西方文化之融合，现代与古典音乐的交织，作品讲求性灵、气韵，亦深刻反应东方历史文化与美学。新作〈山灵〉即以「水」作为元素，融入书法与山水画里的留白，舞台上将水的各种姿态声响与击乐相映衬，以巨响寻求宁静、以静谧投射力道，描摹山的灵气与内蕴。

赴法师承日籍作曲家平义久（Yoshihisa Taïra），为其末任闭门弟子的蔡文绮，击乐作品曾获收录在史特拉斯堡击乐家Minh-Tam Nguyen新专辑，也曾创作作品获选于「亚洲曲盟暨亚太音乐节」演出，由朱团在台湾首演。此次创作的《鼓之华》，以甲骨文「华」的字型与字意为发想。在形状上，如树木花枝盛开的模样开始，随著历史的改变而简化，后又引伸出灿烂炫目的意义。因此在声部编排上，也如同文字形象／树木般由根部往上延伸出繁复声响。乐曲特别强调「鼓」与重复的节奏片段，合并东方的击鼓精神与西方的音乐技法，激荡新的音乐感受。

蔡昀恬的创作横跨动画、电视剧、微电影、戏剧、新媒体艺术，擅长使用非器乐声响、生活物件入乐。此次的新作《兵经》创想来自于《孙子兵法》，强调「诡道」之攻其不备、出其不意，以肢体拍击与击乐器工同展现兵法里「风、林、火、山」的四种属性。整曲在音乐的表现外，更抛出深层诘问：「人生，不也是一场争战吗？」

新枝探绿  令人耳目一新

三位委托创作首演的曲目外，音乐会同时精选出刘光芸、杨祖垚、王莹洁、张婉俞四位年轻作曲家的作品。从探讨人类喜怒哀乐情感、思考东西方哲学看待几何观念、描写灾害降临时内在的创痛与重生力量，到借由古代典籍探讨女性情爱与独白……以年轻世代的耳目，分别透过击乐的语汇传达出来，让我们窥探新生代的心声，也听见他们注入活力的新声。