【台湾】
交通部观光局与国家表演艺术中心缔约 打造文化观光新体验
交通部观光局于11月19日与国表艺中心缔约结盟，将携手打造国表艺中心辖下北、中、南三座剧场，成为国际旅客体验在地特色及台湾文化的重要管道，文化观光的新亮点。
｢合作以文化主轴推动观光」是双方签署共同推动文化观光合作备忘录的初衷，这次的合作也开启了文化部与交通部的跨部会合作的新契机。所签署的文化观光合作备忘录，涵盖宣传、推广、行销及培训等四个面向。观光局与国表艺中心未来将以台湾观光与国表艺中心之双品牌形象露出，强化宣传力道。双方也将共同推荐文艺旅游行程，鼓励国内外旅客亲近艺术。针对国际旅客，则更加强合作，以串连交通票券及旅宿、门票优惠及台湾文化为主题，推广行销，并也正在研拟持外国护照的国际友人，以高铁票买一送一的限时优惠，将旅客送抵国家级的三座剧场，让他们进剧场、看演出、赏建筑及品文化。
台湾国乐团「2018菁英争挥—青年指挥选拔之夜」结果出炉
国立传统艺术中心11月17日晚间举办「2018菁英争挥—青年指挥选拔之夜」，参赛者经过3轮激烈竞争，挑战全新创作指定曲，在长达3个月的赛事中，第一名詹秉翔脱颖而出，抱走冠军奖杯与新台币8万元奖金。第二名则由黄蔚杰获得，而由作曲家参与评分的最佳作品演绎奖，颁给詹秉翔，由媒体评审团票选的最佳魅力台风奖，颁给黄蔚杰，另外由现场观众参与投票的最佳人气奖，则奖落张智尧。
本次4首指定曲中，郑思森的《松》是典型的三段体，需要对乐曲的来龙去脉清楚了解，才能营造出相映的氛围；陆橒的《阵》则著重一开始的铺陈，整体进入情况后才能接续到丰盛热闹的结尾；赵季平的《忆》难度高，在意境、氛围和时间的掌握都不容易，指挥要沉得住气，耐心诠释段落速度的转折和情绪变化。其中最具挑战性的是为本次比赛量身打造的《2018菁英争挥指定曲》，由作曲家王乙聿全新谱写，取材台湾原住民音乐，节奏强烈明快；全新的曲子不像旧曲子有机会听到、看到和参与演出，没有模样可以参考，但也能最清晰地显现指挥的理解度，并充分发挥。预知更多详情，可参网站www.ncfta.gov.tw/nco_72.html。
2018年卫武营国际论坛 探究最佳化使用者介面与体验
2018年卫武营国际论坛「UI & UX 使用者介面与使用者体验」，将于12月8日至9日连续2天在卫武营国家艺术文化中心演讲厅举行。今年论坛聚焦使用者介面（User Interface, UI）、使用者体验（User Experience,UX），邀请台湾、日本、新加坡、澳洲、英国等来自设计、音乐、展演领域多名专业人士，从艺文场馆、团队组织与展演作品出发，探讨如何建构最佳化使用者体验旅程。
论坛邀集多名国外重量级讲者，包括日本指标设计师、KMD有限公司董事长宫崎桂；澳洲墨尔本艺术中心创意参与总监安温琼斯（Angharad Wynne-Jones）；新加坡交响乐团前副指挥黎志华（Jason Lai）；曾与英国南岸艺术中心、V&A设计博物馆合作互动设计的荷莉．露伯克（Hollie Lubbock）等。论坛议程与报名相关资讯可至活动网页（reurl.cc/OkO1D）查询。
国家交响乐团「爱乐实验室」 以趣味方式介绍认识古典乐
由科技部与文化部指导，国家交响乐团（NSO）企画执行的「爱乐实验室」文化科技专案是一项为期三年的计划，于2017年启动。透过官网（www.themusicmaps.com/）的建置，NSO以游戏与影音等平易风趣的方式，将存在于古典乐中的技巧、知识、原理分享予大众。
第一阶段的「爱乐实验室」官网分三大主题：「乐器室」探索乐器在交响乐团中的角色及乐器的介绍；「实验室」里，则先以「声音与空间」、「乐器与角色」两大主轴为发想，分别探索：听音乐会到底要坐在哪里好？选座位时观众席的视角又如何？；在「游戏室」里，则小试乐团舞监的音乐任务。另一方面，NSO也于国家音乐厅举办了全台首场的「实验」音乐会《到底坐哪里好呢？》，与观众一同实验音乐会现场的声音与空间。
今（2018）年12月中即将上线的第二阶段，「乐器室」也将一探指挥这个角色；「实验室」则将带大家去瞧瞧台湾唯一葡萄园式音乐厅；「游戏室」里，大家则有机会变身现代音乐作曲家。明（2019）年的第三阶段在陆续分享影音之外，也将会再度举行实验性质的音乐会，让演出者、行政团队与观众突破非黑即白的角色界线，共同探索音乐会现场的更多可能性。
（以上讯息均由庄珮瑶整理）
【国际】
冰岛12月中举行北欧舞蹈平台
冰岛将于12月12至16日在首府雷克雅维克，举办以北欧国家为主的舞蹈平台「热冰雪」（ICT HOT），并且会把焦点特别摆在与儿童及青少年相关的舞蹈作品。这是「热冰雪」舞蹈平台举办第五届，邻近国家包括芬兰与挪威等地的编舞家作品，也在邀请之列。这个舞蹈平台设立，是希望能够创造一个推广北欧舞蹈的机制，因为此也会广邀全世界重要剧院舞蹈主管、策展人与评论人，来看这些作品。除了青少年之外，今年活动的另一特色，是会更强调在户外的特定场域的舞作，强到舞蹈在当代的公共性。
「热冰雪」舞蹈平台的艺术总监Asa Richardsdottir说：「所有这次在雷克雅维克呈现的北欧艺术家，都有卓越出众的特质。这些节目展现了年轻世代的艺术品味，充满了个人想法、朝气、女性主义与意志力。」首演节目是12月12日的《牺牲》，这是由冰岛舞蹈剧团的作品，探索宗教与艺术之间的关系，由荷兰乌特列希的春天艺术节与杜赛朵夫的舞蹈之家所共同制作。美国知名视觉艺术家马修巴尼（Matthew Barney）与冰岛编舞家合作的《北方联盟》Union of the North，也是相当受到瞩目的作品。更多详情请上官网icehotnordicdance.com。（耿一伟）
英国国家歌剧院前总监签下知名女高音
担任2005至2015年英国国家歌剧院（English National Opera）艺术总监的约翰．贝瑞（John Berry），最近成立了一个名为「第二幕」（Scenario Two）的新剧团，并签下美国知名女高音芮妮．弗莱明（Renée Fleming），将在他们第一出歌剧制作《披萨里的光》The Light in the Piazza中担任女主角。芮妮．弗莱明是当今最顶尖的抒情女高音，音色与美貌皆十分出众，成为各大歌剧院与音乐厅争相邀请的对象。《披萨里的光》剧本是由克雷格．卢卡斯（Graig Lucas）完成，作曲家亚当．奎特（Adam Guettel）负责歌词与谱曲，奥立佛奖得奖导演丹尼尔．艾文斯（Daniel Evans）执导，内容是关于一九五三年夏天在佛罗伦斯发生的爱情故事，将会在二○一九年夏天伦敦皇家节庆音乐厅（Royal Festival Hall）首演。
约翰．贝瑞在担任英国国家歌剧院艺术总监期间，即进行各种亲民的改革，包括接受穿牛仔裤上剧院，还有拍摄大量的歌剧直播影片。对于未来发展，贝瑞说：「伦敦的剧场景观会如此丰富，是有著许多受到政府补助的商业制作人拚命努力的结果。对我来说，这种新方向的转变是很刺激的。我很享受在我生命中可以处在商业与歌剧之间的平衡点。」更多制作讯息请参官网scenario-two.com （耿一伟）
第311期更正启事
- p.28，〈马勒与伯恩斯坦 在杜达美手中闪耀〉一文第二段开头，应为「作曲家、指挥家、犹太人、纽约、维也纳。上述关键词，会让你想到谁？是古斯塔夫？还是雷欧纳德？」
- p.88，〈岁末的延续与展望〉一文，右栏第二段第二行应为：「蔡昱姗的《猎人追逐》和石青如的《褒忠赞歌》……」
- p140，〈古典交响乐团的行销革命〉一文，下方图说应为「BRSO致力于各式各样的推广活动，包括与《南德日报》合作提供两千名大学生观摩杨颂斯指挥下的总彩排。」摄影者为「Peter Meisel」。
