有时是针对音乐、有时是剧中人物，有时表现方式，在众多可能的改变中，他至多只会择两个关键点来讨论。太岁头上虽可「动土」，但不能动大土！什么是关键？什么是可行的关键？是提出一个方向？还是有一定要改变的点，罗勃总能分得清楚，作品也往往在他的「提点」下，将制作人与创作者的距离拉近，也就担保未来与观众的距离更近了一些。
多年以来，舞团都把编舞家当成「太岁」在供奉，因为编舞家的工作真是在「普渡众生」！
一个作品的诞生，首先是要能有好点子，这些点子多半出自对社会的观察或是自我省思，但创作者不能只是动口，得将抽象的感受转化为实体的动作，再透过舞者，以及所有舞台上的视觉效果与观众对话。运用这样一再「转折」的方式表现出自已的想法，无非不想只是流于情绪的发泄，经过深思后的呈现，往往更能触动人心。而观者透过来到有别于现实生活的剧场，暂时隔绝尘世中的烦恼，全神静心看台上人娓娓道来，能与现场不熟悉的千百人共同欢笑或感动，不正是创作者将人心串连在一起的「功德」？
对创作者如何「动土」？
因此，对于创作者，我们通常都会以「比天还大」的心态来对待，有需求最好能「使命必达」，一切先做了再说，千万不要影响创作者思绪的自然流动。但是在近十年中，我逐渐在与国际策展人合作中，开始观察到在排练过程中适度的提问，或许能让作品发展得更理想。
我们看排练就像掌握了第一手资料的观众，有机会比一般观众看得更仔细，如果连我们都有些「不理解」，那观众在只看一次的情况下，是否更会「一头雾水」？但是要怎样表达，才不至于踩到太岁头上的「地雷」？超有经验的荷兰制作人罗勃（Robert van den Bos）就是个中的高手！
在看排练的时候，罗勃总是聚精会神，但也看得出他的脑筋一直在转；排练后，他会先说出最欣赏的部分，同样是觉得动作精妙，但他微微闭上眼、好像在形容一个好料理的手势，就让创作者深切感受到他所体会到的「好滋味」。接著，他会慢慢地、好像很不易措辞地、很建议性地，说出他对作品的评论，
有时是针对音乐、有时是剧中人物，有时表现方式，在众多可能的改变中，他至多只会择两个关键点来讨论。太岁头上虽可「动土」，但不能动大土！什么是关键？什么是可行的关键？是提出一个方向？还是有一定要改变的点，罗勃总能分得清楚，作品也往往在他的「提点」下，将制作人与创作者的距离拉近，也就担保未来与观众的距离更近了一些。
舞团行政的「动土」规则
这种要能「见林不见树」的功夫，的确不是三两天可以练就的，我在与编舞者互动的过程中，一直在拿捏有话一定要「及早说」、又要「有分寸」说的艺术。
但在舞团的在行政工作上，会不会也需要有能够「动土」的那位关键人物？我们通常是由与工作由近到远的同仁一一来扮演：最先修改企画书的通常是行销，要能抓紧推动企画的方式；再来是由制作相关的负责人来修改，确认执行的细节；最后由与制作最不相关的人来看看有没有「被打动」。相较于艺术的成长，行政的进度可快多了，大家不一会儿地都改出瘾来了，「动土」的方式也日益明确：
凡文字可精简之处就尽量精简，最好以小标题分项说明重点，但标题形式要有共通性；内容不要太直白，需要隐恶扬善；特别注意是否重复用词，同样事可以换成不同说法；行距、空格等等细节的统一，更是要用到鹰眼利瞄。
而「动土」习惯一旦养成，好像还会上瘾，不到交案时不会停止！
幸好，在我舞团的工作中，还有这项比较容易、比较能够立竿见影的行政「动土」工作。
文字｜平珩 舞者不成，专家未满，艺术行政与教育的手工业者
