PAR 表演艺术杂志

只要稍加留意，就会发现生活周遭，都有李欣芸的踪迹。说的不仅是她的人，还有她的曲子。举凡电影配乐、古典专辑、流行音乐编曲、音乐会制作、艺术学院课程统筹……不是听见旋律，就是看见忙碌的身影。才刚忙完总统府音乐会的她，远远地坐在咖啡店的一角，低头写字的静谧感融入氤氲水气与香气中。印象里甜美的笑容，让人误以为她是个备受呵护的柔弱女子，谁能联想到：她会在录音室里跟著一群疯狂的摇滚乐手工作到半夜三、四点，挑战不同领域的极限。说到这反差，她挺直腰杆笑了起来：「如果我是一个乖巧的女生，能够在流行音乐圈里混那么久吗？」

极力摆脱古典  却发现已内化成深厚养分

以乐曲创作编写为人所知的李欣芸，却是主修大提琴出身。从小学学起、经过中学、高中音乐班到大学音乐系所，她受专业古典训练、并且在乐团拉了前后十年。但自小在这圈子里长大，认识的师长都熟透了，课堂功课驾轻就熟，倒是下课后跟著他们听音乐、聊电影、吃美食……那种热爱生命的身教，深深地烙印在她心中。只不过，从小就不爱按牌理出牌的她，不甘心只当一位诠释者，而是极力挣脱古典的束缚，向外窥探花花世界。

「大学毕业之后，我就发誓我再也不要进校园、也不要教琴了！」李欣芸刻意将以往的训练全部丢掉，转而听流行音乐、组乐队，享受旋律自由自在的飞扬。她说：「弹keyboard比一直弹练习曲有趣多了！在乐队里，没有人照谱弹的，贝斯手弹一段旋律，我就要思考用什么样的旋律呼应？」那个冲撞、激荡、交流，对她来说，那是一个多么新奇的世界。

音乐出界了，她也决定让自己跳进那个环境中。既然要学，就到爵士乐的起源地，彻头彻尾地泡在里面。在波士顿那个大学城里，是所有菁英聚集之地。哈佛、MIT、新英格兰音乐院都在附近，每天晚上有学生、大师的音乐会演出，早上一睁开眼睛就按CD播放经典专辑，三年半的爵士养分，她过足了创意爆发的瘾。

想不到，开始写曲、编曲时，流畅的乐句背后，那些曾被她抛弃的古典训练，竟悄悄地回到她的音符当中。大提琴沉稳的声音，更常常成为她乐曲架构的基底。也因为如此，电影配乐的工作找上了她，而她也能不落痕迹地将声音刻在观众脑海。当然，走到这一步，也是经过累积。她说：「最初以为就是要写好听的音乐，这方面我有自信，但后来才发现应该是『共同制作』才对。能不能有辅佐影像的功能性？读不读得懂电影？可不可以替主角说出没有言语的心境？那都是能力。」所以她渐渐地能够建议导演试著在哪个段落加上音乐，在哪里退出。没错，当一切心血被剪接师整段剪掉时，一切的配合、说服、绞尽脑汁也全都化为乌有，但画面勾起的灵感，刺激她写出超乎自己想像的曲子，却是她意外获得的成就感。

亲近土地的小草  散发自己的芬芳

会写电影配乐，是因为对视觉有敏感度，但将距离拉远一点看，就知道她追求的，其实是所有感官的刺激。爱拍照、爱美食、爱香味，都跟爱音乐有关：「我很喜欢植物的气味，」李欣芸透露：「其实我有芳疗师的执照！」有阵子她疯狂地想要调香，出国参加植物之旅，参观精油蒸馏工厂，寻找各城市植物园。想像底味、中味、后味是什么，就像她为旋律配上和弦、找乐器调音色一样。她说：「上帝的创造很巧妙，视觉、味觉能让我们感受得到刺激，但是嗅觉、听觉即使隐性、抽象，却不断感知，并且关不掉。像我从小训练视唱听写，什么和弦都可以听得出来，但我们听很多音乐喂养我们的耳朵，却很少真正体会嗅觉。」

「原因也许跟我名字有关吧！」李欣芸分析：「名字有个草字头，所以我从小自诩自己是株小草。不是大树，也不是一朵娇艳的花朵。我很亲地面，虽然很小，但生命力旺盛，可以长成一大片草地。」

喜欢玩，也爱跑。当其他作曲家坐在乐谱前搜索枯肠，李欣芸却常在起飞的同时，耳中迸发出缤纷的旋律。机舱座位的小小空间里，她记录旅行的点点滴滴。摩洛哥、土耳其、丹麦……所见所闻都成为笔下的音符。但看过大山大海，她心中常惦念的，却是自己的土地。曾独自一个人开车环岛，不要同伴、不要羁绊，将自己放在一个未知里，从北宜公路出发绕东岸到垦丁之后回程。一路看到部落村庄，小学墙壁彩绘，荡秋千、采槟榔、祭典……脑筋不知不觉活络起来，却也沉淀下去。奇妙的是，明明是自己需要这样一趟的旅行，但开到花莲看过石梯坪，经过一处稻田时，终于崩溃将车子停下，好好地哭了一场。