PAR 表演艺术杂志

演奏时乐念执著又绵长，说起话来口吻却相反：总是先静默，接著两、三句话回复，再静默，再接著两、三句话，整段听来就像一首穿插大量休止符的乐曲，思考与回复交错，流露诚恳，也流露精准。

一九八三年生，现年卅六岁的小提琴家茱莉亚．费雪（Julia Fischer）已是柏林爱乐、纽约爱乐等一线乐团经年邀演的独奏家，过往曾数次拿下乐坛最重要的几项录音大奖（包括德国「古典回声奖」、法国「金音叉奖」等），同时担任音乐院教授至今届满十六年。一路走来除了总是乐坛焦点，更令人佩服的是，她的发展非常稳定，稳固如大作曲家经典作品中那些无可替换的音符。「面对音乐，一定要找到自己的观点。」这是她在访谈中不断提起的一句话，是她自小到大的准则，也是她不断提醒学生的重点，而这似乎也不无可能，正是她成功的秘诀。

舒马茜蔻与顾尔德教会我的

费雪的父亲为数学家，母亲为钢琴家，从小生长在母亲的琴声里，她说她从来没想过要从事音乐之外的工作。四岁那年，母亲开始让她上小提琴课，受教于铃木教学法教师提棱（H. Thelen），「妈妈觉得那种活泼、强调环境培养乐感的理念很好。我在每周一次的大班课里，又可以学琴又可以和朋友玩躲猫猫，然后为了在大家面前演奏好，回家也自然会想练习，因此拉琴对我来说一直像游戏，而不是功课。」由于每周都要「公开演出」，因此在七岁时，费雪就已经感觉自己不只是「想要」成一位小提琴家，而是「已经」是一位小提琴家了。

如果说第一段学习为费雪培养出了深层的热爱，在下一位小提琴老师杜布萝丝卡（L. Dubrowska）身上，费雪学到的是面对与解决问题。「杜布萝丝卡要求很严格，做事很有条理，她为了解释清楚某些技巧，会想尽办法用各种生活化比喻让我们了解，她会说：分弓（détache）像拍灰尘，顿弓（martéle）像荡秋千，断奏（spiccato）像在运球。这些都让我铭记在心，也深深影响了我后来的教学方法。」

到了九岁，在第一任老师建议下，她开始与慕尼黑音乐院的老师舒马茜蔻（A. Chumachenco）上课，「我和她上了十二年的课，从没想过出国，因为我觉得不会找到比她更适合我的老师了。」舒马茜蔻成长于二战刚结束时，由父亲——俄罗斯小提琴学派奠基者奥尔（L. Auer）的学生启蒙，后师事曼纽因、西格提（J. Szigeti），曾获伊莉莎白大赛银牌，与克莱曼、帕尔曼等人共为同辈佼佼者。费雪在舒马茜蔻门下，更加茁壮自己「是一位小提琴家」的期待，「她几乎不谈技巧，而总是在谈诠释、谈作品本身和作曲家，她要让我们每个学生都找到属于自己『读』谱的方法。」

舒马茜蔻亦可以说是费雪的精神导师。费雪在十三岁获得曼纽因大赛少年组首奖暨巴赫诠释奖，隔年又获得欧视青少年音乐大赛首奖后，知名度大开，这些显赫的「战果」都没有打乱费雪专注音乐本身的心思，「老师告诉我：妳不该想著妳的演奏事业要如何维持五年或十年，而是要想著如何维持五十年或六十年。」

谈及自己的学习，费雪说还有一块常常被忽略，就是她的钢琴师承。最初由钢琴家母亲启蒙，后来与前慕尼黑音乐院钢琴教授扬科（A. Janke）学习。扬科曾出版一系列钢琴教材，除在德国发行，日本还曾引进翻译。费雪与扬科共学习了十五年，她说这位老师帮自己建立起的是对莫札特、贝多芬到舒伯特一脉相承之德奥体系作品的扎实认识，扬科不仅教她识清句法结构，也持续把最新发现的历史研究、当代文献都介绍给她，「还有，手指的训练也让我拉奏小提琴至今都没有遇上太多肌肉的问题。」

弹钢琴至今仍是费雪最喜爱的事之一。二○○八年她在法兰克福旧歌剧院举行音乐会，于上半场演奏圣赏斯的第三号小提琴协奏曲，下半场演奏葛利格钢琴协奏曲，「双声带」成就总为乐迷津津乐道，而更实际的是，费雪说她在准备小提琴作品时，也都会练习好钢琴声部以获得更全面的认识，即使是许多专职钢琴家视为顶级挑战的布拉姆斯、法朗克奏鸣曲伴奏，她也都能掌握在手。

除了历来老师的指导，熟悉费雪的人都知道加拿大钢琴家顾尔德是她永远的偶像，「不是说他的生活态度影响我，是他弹琴的那种自信，我听不见他遵照了谁的传统、模仿了谁，他的巴赫就是他自己的样子。他一辈子始终如一在乐谱里寻找自己的看法，这启发了我的诠释观，也是我在教学时会不断告诉学生的。」