二○○九年创团的Jambinai，是由三位韩国国乐科班出身的音乐家李逸雨、金宝美与沈恩用所创立，为了能与为数更多、音乐取向更多元的听众近距离交流，他们找来贝斯手俞炳求和鼓手崔宰赫担任客席乐手，开始实验新的创作模式。耕耘迄今十年，他们的努力已见成绩，跨界专辑颇受肯定，受邀至国际各音乐节、平昌冬奥闭幕式等场合演出。
去年二月，在平昌冬季奥运的闭幕公演现场，八十架玄琴沿著舞台围成两个圆，反复拨弄起低沉短促的旋律，形成一道壮大又带有一丝诡谲的音场。同时间在舞台中心缓缓升起一组乐人，分别带著玄琴、奚琴、电吉他、电贝斯和鼓组登场，演奏起激昂的摇滚乐。对一般韩国观众来说，比起当天参与演出的其他K-pop歌手及组合，这组人马显得相对陌生，但看在长期关注韩国独立音乐圈的人眼里，他们的登场并不是特别出乎意料。他们是「Jambinai（잠비나이）」，曾获《滚石杂志》Rolling Stone Magazine、美国国家公共广播电台（NPR）等权威媒体高度赞誉，近年来欧美各大音乐节争相邀请演出的乐团。
独立音乐场景中的特异分子
在素有「韩国独立音乐圣地」之称的首尔弘大区（홍대）（注1）一带，从喧嚣的街头公演区到巷弄间的酒吧地下室，再到备有专业音响设备的展演空间，音乐创作者在这些空间培养实力、结识同好，爱乐者在这里获得听觉的满足和归属感。这里有全韩国最鲜活奔放的大众音乐场景，在许多音乐人心中，在弘大办成一场公演，可以说是音乐生涯中重要的目标和里程碑。
Jambinai也是众多对弘大有所向往的乐团之一，但和其他乐团不太一样的是团员的音乐背景。二○○九年创团的Jambinai，团名实际上是一个没有特别意义的自创词，如果非要赋予这个词一个意义，「不被明确定义」就是Jambinai的定义。成员以负责演奏电吉他、筚篥、太平箫、笙簧的李逸雨（이일우）、奚琴演奏家金宝美（김보미）、玄琴演奏家沈恩用（심은용）为核心，三人是韩国艺术综合学校国乐科的同学，有感于韩国国乐与当代潮流严重脱节，即使是发表新创曲，台下的听众始终只有学校的老师和特地来捧场的亲友。为了能与为数更多、音乐取向更多元的听众近距离交流，他们找来贝斯手俞炳求（유병구）和鼓手崔宰赫（최재혁）担任客席乐手，开始实验新的创作模式，带著作品向弘大叩门。
事实上在韩国国乐界，企图摆脱传统制约、多方从事跨界音乐实验的组合早已不可胜数，但多数的出发点是满足自身对新音响的探求，视听众的感受为次要。Jambinai的成员则是将创团目标定为「使用国乐器创作大众音乐」，尝试突破艰涩的传统音乐语法，寻求一般听众的共鸣，更进一步创造「跨界对话」的可能性。Jambinai也是目前为止唯一选择转移演出场域，将弘大视为重点耕耘地的国乐组合。
然而回顾成军初期，在相对具有包容性、尊重音乐多元化价值的弘大区，Jambinai的音乐也曾被评为过于前卫、难以接近。从台下屈指可数的观众到座无虚席，创团十年来，Jambinai也从与观众的互动过程中，不断调整态度和步伐。
