五月初在巴黎庞毕度中心演出的《七种欢愉》，是丹麦编舞家梅特．英格瓦森在完全运用物件、材料编舞，在舞台上创造气候和自然景观的「人工自然」计划之后，回到运用人类舞者身体编舞，试图继续思考身体如何与环境相连的作品。作品标题《七种欢愉》一方面意味著回应内疚的七宗宗教原罪，裸露的耻辱，同时，也更直指万物之间所有「可能」关系的美学感知本质。
「性行为存于所有形式的关系中，而不仅仅是人类与人类之间的性关系。」
「这里的核心概念是物体、身体、环境，人类和非人类之间的一种连续性。」
这是多年来沉浸在「非人类」和「物质性」研究中的丹麦编舞家梅特．英格瓦森（Mette Ingvartsen），在完全运用物件、材料编舞，在舞台上创造气候和自然景观的「人工自然」（The Artificial Nature Series）计划之后，回到运用人类舞者身体编舞，试图继续思考身体如何与环境相连的作品。作品标题《七种欢愉》7 Pleasures一方面意味著回应内疚的七宗宗教原罪，裸露的耻辱，同时，也更直指万物之间所有「可能」关系的美学感知本质。从物质之间，到物体之间，到人与人之间，深刻震动交融的「性」关系，我们深刻体认，人类日常对万物关系的宰制、（感知）关系窄化和缺乏想像。
成为「物质」，成为肉，成为流动的欲望
当观众入席时全场沉浸在节奏强烈的极简乐音中，开场实则是渐进地发生。分散在观众席中的的男女舞者，分别一一站起，在节奏下缓缓脱去衣物，于是观众彼此对视，并四处观望著这些自「我们」当中变身成为表演者的赤裸身体。之后，成为全裸的他们一一被音乐「吸引」到舞台上，「附著」在舞台一边的大音箱上，这十二名表演者在舞台上全部粘在一起，合为一体形成一个肉色团块的软雕塑。
节奏音乐轰然而止，诡谲的氛围骤降，剧院的框架消失，这个肉色的巨大组装团块，缓缓地渐渐地开始如「一个」物体般移动，从音箱上爬下来在现代化的客厅里，缓缓地蠕动滚动爬行，或说如岩浆一般缓缓流动，缓缓吞噬，缓缓爬过一个个家具，沙发，桌子，椅子，地毯， 餐桌……而之前乐音的骤然消失，也正点出一种「质变」的发生所需要的能量转换，舞者身体似乎吸收脉动节奏的能量，似乎都被欲望的流动驱使，朝向感官溢出。而在我们面前，这滩如科幻恐怖片中肉色没有确切形状的不明有机生命物体，显然是另一种型态的，更接近物质性集体身体本质的，不分男女、不分种族的「我们」。
之后，舞者们的身体缓缓分开四散，渐渐地，每个舞者都与一个物体个别接触，无论是爱意地拥抱著家具，或抱著盆栽舔绿色植物的叶子，还是在毛茸茸的地毯上摩擦滚动。与其说物件似乎成为「性」关系临时的替代品或伙伴，不如说，重新发现人体与物体之间，一直存在的百万种「可能性」的关系。
震动「创造」关系
从一位男舞者开始甩动自己的性器官开始，如同一种非洲出神仪式的重复动作逐渐地传染遍布整个舞台，陷入了令人愉快的肉感抽搐。没有任何喘息，任何叫喊或脉动的声音，这些「身体」似乎因为刚才的摩擦而产生静电，跳起舞来， 每个身体都以他自己的方式释放能量，直到颠簸全身和整个舞台。除了场面动作激动刺激，却也同时无声地抽离「情绪」的欢愉或兴奋，我们体会到「恍惚」出神是植根于身体细胞层次的， 是物理化学地，物质性地，一种超越个人，超越人类主观的运动，它唤醒生命体，如植物细胞的生长生殖和繁殖再生产。主体之间令人眼花缭乱的振荡，节奏是极为关键的，它可以在静脉，在组织和海绵体中的血液频率中起作用。
最高潮的片段，是所有舞者的身体也带著所有的物件，一同震动抽搐，而物件震动的同时也发出节奏的声响。一切都在震动：家具和物品，绿色植物，悬挂的橙色灯开始闪烁，在强烈的波动中，在不可能的痉挛中伸展。场中从天上垂挂下的的怪状灯具，具体形象化出神仪式的指涉，这个「万物」的震动也牵动了连向天际未知处的「天梯」，某种集体出神的通天仪式 。
