中国的音乐剧演出市场近几年快速成长，国内外音乐剧演出蓬勃，但票房收益大的大都是国外剧目，国内自创与自制的能力明显不足，因此音乐剧人才的培训有其急迫性。日前以演出音乐剧为主的天桥艺术中心，宣布挂牌「音乐剧人才培训基地」，将展开首期三年的培训计划：第一年将以制作人与舞台监督为主；第二年加入演员培训；第三年将展开自制剧目，提供所培训人才实践的机会。
七月十五日，北京天桥艺术中心宣布挂牌「音乐剧人才培训基地」，并将展开音乐剧人才首期三年的培训计划，第一年将以制作人与舞台监督为主，于八月五日到十六日在天桥艺术中心举行；第二年加入演员培训；第三年将展开自制剧目，提供所培训人才实践的机会。在此同时，著名的法语音乐剧《巴黎圣母院》（亦译《钟楼怪人》）即将于八月十五日至九月一日在北京天桥艺术中心演出十九场，人才培训计划亦将深度观摩《巴黎圣母院》的制作与演出。
原创音乐剧理想丰满 现实却骨感
中国的音乐剧演出市场近几年快速成长，以在硬体上最符合音乐剧需求的天桥艺术中心为例，自二○一五年底开幕至一九年上半年，共演出国内外音乐剧共六十六部，近六百场，票房超过两亿人民币，占天桥艺术中心全部票房的60%，在营运重心与经济效益上都达到这个剧场当初规划的目的。美中不足的是，票房收益大的多是国外剧目，国内自创与自制的能力明显不足，因此音乐剧人才的培训确有急迫性。事实上，有计划地推展音乐剧产业在中国并非新鲜事，因为自二○○三年首度引进音乐剧《猫》后，《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《歌剧魅影》、《音乐之声》、《发胶星梦》、《阿依达》、《妈妈咪呀！》等著名剧目陆续被引进大陆，也积累了大批观众。这十多年间，不少演出公司或尝试制作中文版，或打造原创剧目，但理想丰满，现实却骨感，这些公司大都在市场上领略到残酷。但这些牺牲也并非全打水漂。
二○一一年，由直属文化部的中国对外文化集团结合上海东方传媒集团及韩国CJ集团合组「亚洲联创文化」，依据韩国发展音乐剧的「三步走」（引进→合制在地版→自创）成功经验，目标是把中国的演艺市场打造成下个百老汇。亚洲联创的计划是与百老汇团队合制四出中文版音乐剧，吸取经验后开始发展中国原创音乐剧。亚洲联创第一出推出《妈妈咪呀！》中文版，于二○一一年下半年开始，在上海、北京、广州演出近两百场。这是中国演艺市场上第一次如此大规模的演出，订下两百场的目标是需要这么多场次才能达到收支平衡，而同时，如此庞大的演出量所产生的议题正是未来音乐剧制作所需要汲取的经验：判断什么是好的制作？如何订定行销推广策略？工作团队的经验、运作能力是否足够？《妈妈咪呀！》中文版虽因制作成本庞大，很难一再巡演，但确实得到不少好评，同时也培养出了一批优秀的演员及较为专业的工作团队，对后来的音乐剧制作有其正面影响。可惜的是，第二出《猫》中文版于二○一二年首演后，票房远不如预期，同时人事纷争不断及其他不为人知的原因，亚洲联创在创立三年后急速结业，丰满的理想戛然而止。原亚洲联创总经理田元另成立四海一家文化公司及之后不同的岗位，都在音乐剧领域持续打拼，但显然已无当年霸气。
音乐剧专业场地带动 令人期待
这十多年来，音乐剧市场看似丰富多彩，但其实人来人去，资金也进出频繁，并未积淀出太多养分，试著揣摩的创作者、制作者与演出者仍在不够专业地试著揣摩，市场虽庞大无比，但离成为中国作品自己的市场的日子仍遥遥无期。天桥艺术中心以演出音乐剧为内容的核心，作为人才培训基地有其正当性，同时这个场馆的一半经营权也在中国对外文化集团手上，关联到亚洲联创，似乎对音乐剧这个领域的专业化也就有了责任与义务。
天桥艺术中心的音乐剧人才培训计划，由日本四季剧院在北京的分部——四季欢歌公司总经理王翔浅负责规划执行，小班求精，课程扎实，讲师也都是业内资深工作者，内容多是乾货。尤其这个计划把制作人与舞台监督的训练视为第一要务，实是切中市场的要害。对这个基地的运作，也许可让人可再给一些期待。
