从八月到十月，一股管风琴热潮将从北烧到南，有传统有跨界，展现这乐器巨无霸的多元魅力。由史密斯与葛莱利二重奏打头阵，演出管风琴与打击乐同台激荡的「战栗夜曲」，接著两档则在卫武营国家艺术文化中心音乐厅，由荷兰演奏家利昂．贝尔本与法国巴黎圣母院首席管风琴大师拉特利接力登场。三场的曲目及风格各异，但音乐之父巴赫的作品则成为所有演奏家的最大公约数。
「颤栗夜曲」管风琴打击音乐会
8/16 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-33939888
音乐厅精选系列
利昂．贝尔本 管风琴音乐会
9/7 14：30
法国管风琴名家拉特利独奏会
10/12 14：30
高雄 卫武营国家艺术文化中心音乐厅
INFO 07-2626666
音乐是时间的艺术，建筑是空间的构图，而以复音音乐为基础的管风琴，则在传统中开拓创新的版图，以旋律进行构成空间的经纬，歌咏出时间的声响。这乐器中的巨无霸，跨越了宗教与世俗的藩篱，穿梭于古老与现代的时空，模糊了古典与跨界的疆界，持续以各种不同的尺寸与样貌，游艺于世界各地的音乐厅、教堂里，为时间与空间写下绝佳的注脚。
早在中世纪早期，管风琴从拜占庭帝国传播开来，最初被用于世俗和皇室音乐，随著奥干农（organum）为复音音乐在教会揭开序幕，管风琴遂成为音乐厅最宏伟的装置艺术，透过风的输送，吹响上千根的音管，其海纳百川般的丰富音色，不论是幽咽泉流水下滩，或是力拔山兮气盖世，用千变万化的声响架构了璀璨多姿的穹苍之顶。
巴黎圣母院的管风琴 历经岁月灾厄的巨人
巴黎圣母院，这座矗立于塞纳河畔的巴黎之心，见证了花都的历史兴衰，用岁月酿制成高卢旧事，是一眼万年的传奇。一八三一年，雨果（Victor Marie Hugo）笔下的《钟楼怪人》Notre-Dame de Paris，让这栋哥德式建筑再次鲜活了起来，其中那台离地十六公尺高的管风琴，拥有约八千根音管，五层手键盘，踏板和一百零九个音栓，更是揭开了复音音乐的序幕，也因此大约在一一六○年至一二五○年，造就了「圣母院乐派」（Notre-Dame School）的辉煌时期，与巴黎圣母院的建造同时，在同一个百年里缔造了音乐史与建筑史的里程碑，让各自独立的旋律线以完全音程平行前进，在宽阔的空间里充分的共鸣，交织出澄澈透明的虔敬声响。
能在巴黎圣母院担任管风琴师都是一时之选的名家。从一九八五年起，有三位管风琴师轮流负责每周日的弥撒服事。此外，每周六晚上也会邀请来自世界各地优秀的管风琴家来「试奏」，如同管风琴界的「武林大会」，至今已有上千名的管风琴家应邀演出，早已成为指标。
圣母院虽历经法国大革命、二次大战等风雨飘摇的年代，但这台「时代的巨人」始终没有受到摧残，而今年四月的祝融之灾，它也逃过一劫，虽然之后的整修绝对是一大工程，但「焉知非福」的欣慰早已悄然来临，吸引更多人注意到管风琴的艺术，更指日可待管风琴的另一个黄金时代。（刘马利）
