前「苏打绿」主力团员阿龚，大家熟悉的是他在演唱会舞台上拉中提琴的身影，但出身古典音乐科班的他，在苏打绿休团的3年中，并未停歇音乐创作的脚步，发挥累积多年的编曲功力，在今年推出了原创专辑《第一章 KUNG's vol.1》，将自己的定位从「演奏者」转为「作曲者」，与其他音乐家共同为作品织造更丰富的色彩。
音乐会现场，阿龚（龚钰祺）时而弹奏钢琴，时而拉起中提琴。在旋律间，他读著自己所写的文字，与前来聆听的乐迷们分享心情笔记。平常的阿龚总是开朗、温暖，但面对自己，他也会烦躁、也有火气，难得哪一天情绪没有被冲击，就会记录在个人页面，或者用笔书写下来。现场的音乐伴著口白，点点滴滴，都是他的一页日常。
2017年1月1日，苏打绿举办了休团前的最后一场演出，在国家音乐厅与国家交响乐团合作。当天，两厅院艺文广场搭建大型舞台转播厅内实况，吸引了两万多名粉丝涌入。联系两个乐团的桥梁，就是拥有古典音乐训练的阿龚。相对于当时的盛况，在休团3年期间，他持续以小型的个人演奏会维持著温度。今年这场为40岁的生日音乐会取名「手不够用」，灵感来自动画《航海王》的角色。美魔女罗宾能够瞬间长出多只手，让他联想到李斯特有8只手、拉赫玛尼诺夫有章鱼手的讽刺画。但向外延伸，「不够用」却像广泛的公式，代入时间、代入脑子，一样适用。
不当演奏家，却像演奏家一样练习
明明一路念音乐、生日跟贝多芬被推定的生辰同一天，如此「殊荣」对阿龚来说却非好事，因为他从小被老师认为「弹贝多芬不像贝多芬」！他透露：「有人问过我『真的小时候就不想当演奏家了吗？』我很老实回答：『对！我好像没有想要成为顶尖演奏家的预感。』」在班上成绩不是顶尖，也非车尾，这感觉就像被包围在一个舒适的平衡中，就像他在苏打绿团队里演奏的中提琴那样，时而独奏、时而融合伴奏，却也不盖过主唱的风采。
但就算不当古典音乐演奏家，他仍旧保持每天练琴的习惯。摆好节拍器，坐在钢琴前面将24个大小调音阶琶音练过一遍，再加快一格速度重新来过，如此反复可以耗掉一整天的时间。即使练完团回到家已经10点，也坚持练到11点才休息。别人认为苦闷，但对阿龚来说却是享受。这段属于自我的时间，可以不接电话、不回讯息、全然放松沉浸在黑白琴键的世界上。练久了，他也悟出了一番道理：「演奏家也是每天练琴，如果我跟演奏家做的事情一样，那么某种程度上，我不也是演奏家？」
那么，他最喜爱的音乐家是谁？答案不意外地是萧斯塔可维奇。一位有厚实古典背景的人物，却也优游于爵士、流行、电影配乐等领域。纵使曲风通俗近人，手法也有高明之处。最重要的，是各种风格完美融合这一点，深深吸引著阿龚。聊著萧氏的钢琴曲目，又提及论文在老师的指导下写了科普兰（Aaron Copland），思索著他同样多元的创作，阿龚笑著说：「研究了之后，我也成了他的粉丝。老师根本很了解我！」
