森林转变成了一片无垠广袤的境地，与一开始的城市相较，形成了自然与文明、无限与有限的对比。这样的境外世界看似神秘而诡谲，无边无际，但又同时带有未来感，呼应著小红帽心之所向的外太空世界，似乎也意味著此般希望，看似无可捉摸却又充满著无限可能，深具寓意。
热带昆虫剧团《小红帽的奇幻旅程》
7/5～6 台北 城市舞台
童话故事一直以来都是儿童剧最受欢迎的题材之一。一方面，不论是大人或小孩对童话大多耳熟能详，有一定的熟悉度；另一方面，童话本身的角色和故事都相当完整，提供了创作一个良好的基底。近年来，有愈来愈多的童话，不再只是原本的童话，而是经过改编，呈现出有别于以往的不同样貌，或以现代的观点重新检视古典童话，或在原本的童话原型中，置入现代的崭新意义。
打造一个逻辑浮动的想像世界
以《小红帽》为例，历来出现过不少的改编案例，有趣的是，尽管形式各有不同，但内容主轴上多环绕著「欲望与恐惧」的母题。音乐剧《拜访森林》Into the Woods中的森林，在古典构作的意涵来说，是自然的场域，也是原始人性的场域，可能充满著危险，而在危险的激荡和冲击之下，同时也唤醒了人类求生的欲望和本能的解放，从中见得生命的原型。今年法国剧作家暨导演波默拉（Joël Pommerat）于台中演出的《小红帽》，更细微地将小红帽书写成一个渴望体验恐惧的人物，消弭了恐惧和欲望的二分疆界，使角色层次变得复杂且有趣。此次在台北儿童艺术节演出的西班牙热带昆虫剧团（Insectotròpics）《小红帽的奇幻旅程》，则以更大胆的手法、更前卫的观点来重写原典，由影像艺术家、画家、音乐家及演员共同于现场呈现，为作品添加新的想像之余，亦可见艺术家们即时集体创作的乐趣和生命力。
场上大致分成三个区块，左舞台站著一个成人女性，穿著红衣，扮演著小红帽；右舞台是手作区，两位艺术家以多种不同的材料和颜料，在投影设备上进行创作；两区的所有内容皆成像于中间区的屏幕，幕的下方则是放有多媒体、混音等数位设备的控台区，艺术家们在旁同步创作。这些元素的融合，打造了一个逻辑浮动的想像世界，而如此想像动力的来源，是根基于剧中的小红帽喜欢月亮，奶奶也喜欢讲关于月亮的故事给小红帽听。与务实的、物质的、固化的地球相比，月亮成了想像的、梦幻的、展望的象征。于是，戏的一开始，就以影像将太空人与大野狼的脸叠合，把狂想与野放的意象重叠，也为全剧欲望与恐惧的双重关系留下了伏笔。
森林概念的颠覆与还原
森林，是大野狼出现的地方，也是脱离现实禁锢的场域，就故事原型的角度来看，概念上是一个欲望与恐惧的交集之处，也就是说，森林不只是森林。全剧剧中最为精采的地方，就是颠覆了对于森林的想像，或说还原了森林的概念，将之以另外的形象来呈现。在此版诠释中，当小红帽进入了森林，寻找著大野狼，屏幕里出现了由一堆树叶及各种多彩颜料混于一炉的图样，渐渐转变为万花筒般的流动图像，尔后招财猫、头颅、飞机等物件漂浮于同一平面上，宛如一幅脱离现实、进入梦境的超现实主义画作，加上带有迷幻摇滚色彩的音乐旋律不断重复，听觉和视觉交互作用，仿佛将人遁入了恍惚出神（trance）的境界。尔后，出现的是一片由银河和星海交织而成的宇宙，以及一道漫长而迂回的迷宫。如此一来，森林转变成了一片无垠广袤的境地，与一开始的城市相较，形成了自然与文明、无限与有限的对比。这样的境外世界看似神秘而诡谲，无边无际，但又同时带有未来感，呼应著小红帽心之所向的外太空世界，似乎也意味著此般希望，看似无可捉摸却又充满著无限可能，深具寓意。
整场下来，少有语言，几乎完全以浮动的图像和声音来呈现，情节甚低，逻辑跳跃，光怪陆离，既没有人物关系转变，也鲜有明显的经验习得成长。某种程度上，十分挑战成人的觉知，或许对于习惯一般传统叙事的大人们来说，会显得有些难以进入剧情之中。不过，此般自现实逻辑中松绑、从文字语言中解离的视听语汇，或许才是宇宙自然的原貌，也才是儿童们在未经文明教育限制之前，所拥有的最原初而直接、最纯粹且本能的语言。
文字｜吴政翰 台大戏剧系及台北艺术大学剧场设计系讲师
