德国「声响雷达」机构致力将艺术家带入学校、带入课堂，让音乐表演艺术，真正进入学生的日常。近期在柏林，由三组高中「放牛班」学生呈现的演出，即是其成果之一。其中在艺术家Steffi Weisman指导下、由学生创作的《掷好运》，从实验日常声音为起点，透过舞台投影，玩一场比大小的掷骰子竞赛，学生利用锁链、布鞋鞋底摩擦、两壶茶水相倒等，意想不到且细腻地改变了听众的听觉感知。
孩子能有什么现代艺术上的表现？一场柏林放牛班的演出，演出很短，各约十分钟，一共由三组高中生团体，创作以「幸运」为主题的相关作品。演出缘起，简单来说是作曲家带领的音乐课：从对环境声音的实验，开启新的聆听经验，一起投入新音乐创作！一群高中生，在八周的音乐课训练后展现出的作品，牵出艺术、生活与社会图景，从实验日常声音为起点，透过舞台投影，玩一场比大小的掷骰子竞赛。赌徒剧场，现场配乐，在即兴与预置录音下进行。
一群被社会视为牛鬼蛇神的青少年，在艺术培训计划中，投入自己选择的题材，称之为《掷好运》。情境与内容类似台湾香肠摊贩与客人玩的「十八豆仔」：四颗骰子中，必须有两颗相同，再比较另两颗加起来的点数。舞台上，演出人员分成三组，视觉中心在两位对赌的客人间，以投影直播呈现，舞台两侧分别是两组即兴乐队。透过剧场、对声响的琢磨与呈现，让师长畏惧的问题青少年，这回叫人头皮发麻的却是他们带来的声响创作，带给观众的翻转震撼。艺术，真的温暖了苍生。
环境声响与现实哲学的交会
聆听经验的实验，同时也是对声音本身的实验，一场哲学思辨的过程。庄子从「听昭文鼓琴」有感「有成与亏，故昭氏之鼓琴也；无成与亏，故昭氏之不鼓琴也。」欧洲作曲家则是调皮幽默地实验著：女歌者要唱得像癞蛤蟆（J.P. Rameau，Platée，1745）；钢琴要弹出像狗吠一样（C. V. Alcan，Le festin d'Esope，1857）。在这些零星的先驱者之外，一直等到廿世纪中叶，好不容易在西方音乐的领域上，渐渐才透过「具象音乐」，将生活中所听见的云、雨、风，拉进艺术范畴。
当我们反问，今日让自己最深刻的声音是什么？捷运的声响，巷弄间的冷气风扇，便利商店电动门的开转，或面摊前停机车的声音？还是键盘、语音输入？声音最常见的主题，恰巧丰富而多样地围绕著生活，城市里发生了那些细微场景，便决定于取材者的个人生活经验，因此面对校园子弟们，声响实验成了音乐课最好的素材，可以跳出高门槛的古典音乐框框，从个体出发，体察新声音时代与我们的关系是什么。
专业的艺术团体诸如交响乐团，有年度的驻团音乐家、驻村艺术家，传统剧团邀请国际导演合作，目的都是在注入新的活水。德国新兴的「声响雷达」（Klangradar）机构，则致力将艺术家带入学校、带入课堂，艺术家走访班级，让音乐表演艺术，真正进入学生的日常。孩子将瞬间发现的基本要素，借由艺术家的指导，相互激荡、整合成为作品，透过一次次的排练，艺术家分享多年累积而来的手法，在不断的尝试与淘汰中，引导孩子创作。
