表演中，发生的相互反应里，舞监是启动的触发者。要成为启动的触发者，舞监的预期感、直觉感、也需要通过重复过程积累来学习演员的、设计情境的能量细节。Cue是提示点，之后是发生的事情。所以设计师们（特别是灯光设计），舞监要的不是结论，她╱他需要与你同步去累积相互的默契。所以请跟你的舞监分享你的初衷，让她╱他能够在过程中一同理解，最后在最佳默契下完成D day。
表演艺术是需要被严肃对待的！究竟是谁要对演出的D day负责？谁是执行把关人？我们都知道剧场组织里的各职工作项目，但是谁是那一个最终把关者，对观者负责的人？喔，是的，这绝对是一个值得讨论或是辩论的题目，所以请有时间时想想你的看法！
剧场舞台上演出的成果是累积而成的，是时间进行的累进、是各部门的能力硕果累累相乘，如搭积木层层相叠，演出登顶！关键过程就是在进剧场后的第三、四、五天。剧场技术排练——纸上作业、纸排Paper Tech，技术排练Wet Tech，Cue to Cue，净排Dry Tech。另外又细节排练如换景与服装快换，也是不容被忽略的。
这是一个让表演准备好面对D day观众的必经神圣过程，神圣到需以最尊态度去面对。
请让舞监与设计在过程中一起理解
这几个有关于技术的排练过程，关键点在发生顺序是否正确，才达到进剧场周的最大时间运用效值。在很多时候，当前期发展制作规模与实际装台时间比例，未能安排妥当，就会建立诅咒，导致进剧场期程势必挤压至分分秒秒必争，所产生的各种应变、调整都成为牺牲的借口；甚至每场每场的为了更好、更好的修正，都免不了每晚成品成为可叹的遗憾。而表演艺术的骄傲，不就是应该是「那当下的演出」集合成果？！
整个技术排练过程就是润饰优化，声音透过音响调整至悦耳，灯光透过明亮昏暗之间的拿捏定调氛围，布景经由演员的使用生活下而增加了人味等等其他元素。而舞台监督——最「忠」但不是最终，掌握整体演出韵律的人，却往往在这优化过程中，被置于一旁「等待」著，被动的！不知如何，舞监往往被期待成为直截了当、理所当然「接收既执行」的模式。舞台上发生的任何行动、状况背后总有一个动机，以启动连锁反应。表演中，发生的相互反应里，舞监是启动的触发者。要成为启动的触发者，舞监的预期感、直觉感、也需要通过重复过程积累来学习演员的、设计情境的能量细节。Cue是提示点，之后是发生的事情。所以设计师们（特别是灯光设计），舞监要的不是结论，她╱他需要与你同步去累积相互的默契。所以请跟你的舞监分享你的初衷，让她╱他能够在过程中一同理解，最后在最佳默契下完成D day。
执行制作的灵活盘算与坚持
执行制作（production manager）是最早进入制作的一职，除了必备的行政工作能力以外，制作前置作业盘算能力是为一个关键能力。随著表演制作环境╱市场及资源的成长，执行制作的专业职务与所需要的能力愈来愈重要。盘算能力用之于演出制作主要是在于制作设计规划、财务运用、实际执行。制作设计规划也就是订出一个「规模」，让设计团队能够有一个准则规范去发挥；未必是一个财务上的数字。可以是观众的多面向或是席位数，席位数在此的考量是，演出与观者的关系，而不是票房收入。技术建构的有利与时效率追求，不是科技的高低，而是演出发展巡演的未来。具多样类种制作经验的执行制作，在执行案例时，灵活地运用交替思考，当下与前例雷同、不同比较，能够将事情的经过或结果，进行仔细而从容的反复思考。对时势有敏锐的观察能力，具有高认知能力，以及最终能够做决定。更重要的是能够坚持贯穿一致的人。
剧场需要WHY NOT ME、「舍我其谁」的勇者！
文字｜林家文 个儿小 强烈意志 精准性格 慷慨的心
