台南的「十六岁小戏节」今年来到第五届，由影响．新剧场带领的「少年扮戏计划」，每年征选青少年麋集一处，从《少年蒙太奇》、《在路上》、《万花筒》、《发角》到今年的《共振Resonance》，发展出属于自己青春的舞台故事。高中生们的日常主旋律，脱不了亲情、爱情、自我生命史与对时事的关注，每届皆触及身体缺憾与课业压力等议题，于《共振》中亦未缺席；舞台运用绷带的视觉意象，颇能呼应伴随成长之痛的愈合期必须给出空间，让疮口长出新肉。
由台南市政府文化中心与影响．新剧场合作，文化部及台积电文教基金会协办的「十六岁小戏节」，于二○一九年迈向第五届。从初萌茁的《少年蒙太奇》、《在路上》、《万花筒》、《发角》再到《共振Resonance》，已为近年台南暑假最令人期待的戏剧作品。今年更名为「十六岁正青春艺术节」扩大办理，分成「少年扮戏」与「青春创艺」两区块：前者包含「青少年剧场」、「为青春写一首歌」、「跨世代互动GO！玩剧体验」、「高中职校园戏剧讲座暨演出」、「教师戏剧工作坊」、「少年十五二十时．艺术启蒙讲座」六个单元；后者则是「少年有艺术工作坊」与「青春市集」。形式多元是为了广开艺术大门，让人生仅此一次的「十六岁」，能淋漓痛快发挥想像，不预设创作框架，不局限於戏剧范畴，让音乐、舞蹈与装置艺术皆是表达创作方法之一，成为青春最坚实的后盾。
同义反复的「风格练习」（注）
与前几届雷同，「少年扮戏计划」的重点仍落在剧目表演。此次主题《共振》，借由物理系统遇上特殊频率时所发生之振动为喻，将青春正盛的青少年麋集一处。演出场所仍待在黑盒子里，舞台两侧设计自天花板垂坠落地的绷带，时而像琴弦能发出与同龄人产生共鸣的声响，时而像医疗用品防止伤口感染溃烂。
关于青春，高中生们的日常主旋律，脱不了亲情、爱情、自我生命史与对时事的关注，每届皆触及身体缺憾与课业压力等议题，于《共振》中亦未缺席。青少年以敏锐之心表达对社会的观察，对香港反送中所发生的暴力与不公的批判，也反映在剧中。当然也有想透过剧场回到过去的某个时刻，扭转结局，如患有多发性骨软骨增生瘤的女孩，若坦然向友人道出身体状态，获得平常心待之而非过度关注及同情，是否也能稍稍在内心放过自己？儿时的过动症让男孩于不断道歉的日常里，保持乐观，学习拿捏与人互动的尺度。
一系列青春金曲串烧中，今年对身体与性别认同之议题，较往年突破，或许与《司法院释字第七四八号解释施行法》三读通过有关，虽然在思考性别气质与刻板印象的深度仍在启蒙阶段，但愿意打开柜子让光走进生命，都是好事。笔者印象中最勇敢的故事，是女孩初尝禁果后血流不止，在冰冷医院孤立无援时，医护人员却纠结著必须找出加害者，不愿相信两情相悦——女性就一定得扮演受害者的角色？当我们谈及欲望与身体时总有太多疑问，学校没教，家长羞于启齿，就连成年以后的我们亦难以为外人道。
这些看似同义反复的青春情事，在朴实且未被过多技巧牵制的表达，偶尔忘词或者声音微颤等小瑕疵中，唤起观者的心有戚戚，走入青少年生命中的某个片段，从浩繁记忆卷帙里寻找到映照自身的片段，理解每个哀伤都有自己的节奏，像是十六岁前夕的「风格练习」，透过与导演的讨论，及同伴彼此间的相互勉励，于多方尝试之后才能在创作中找到适合自己的口气。类似故事发生在不同孩子身上，便会擦撞出不同结局，剧场记录青春将暮之前的风景，身处此阶段的孩子们善感，《共振》运用绷带的视觉意象，颇能呼应伴随成长之痛的愈合期必须给出空间，让疮口长出新肉。
类代际关系让难言情怀有所去处
作为青少年剧场（Youth Theatre），「少年扮戏计划」的特色始终在于将仪式意义与剧场结合。五年以降，「少年扮戏计划」已发展出一套生产故事的模式——甄选后将孩子们分成表导组与宣传制作组，倾听每个孩子的生命故事，组织成剧本，上台搬演。
对笔者而言，从台南「七娘母生」为青少年「做十六岁」的民俗传统，转型成戏剧表演，乃至今年在舞蹈与音乐上跨艺术创作的尝试，十六岁小戏节的仪式意义大过作品本身之艺术价值。成年礼作为十六岁从孩童到成人的转折，如人类学者特纳（Victor Tuner）强调通过仪式中非我非他的阈限阶段（liminal phase），处于难以被分类的之间（in-between）状态。特纳笔下青春的成长仪式，无论是男性割礼或女性经期被关在小房间，皆是为了外界隔绝；「少年扮戏计划」借剧场之名「做十六」反向操作，将正处于青春期的孩子们聚集一起，于社会化之前画出一道防御线，共同抵挡未来可能遭受的风暴，在将临的挫败里有家可归。
当然，共同完成某事所产生的向心力，是剧场或者各种形式的团队工作皆会产生的情感羁绊，「少年扮戏计划」灵魂人物导演吕毅新对青少年的关注，团员与导演之间产生没有血缘的类代际关系，从第一届到第五届，剧场排演空间再到舞台，成为青春创痍落脚的类代际之地。剧本诞生的方法，是在青少年感到最安全的状态下分享疮疤，将每个故事串连一体，参与剧本创作与阅读剧本的同时，每个孩子皆敲骨吸髓般理解彼此痛处，并在对方故事里扮演角色，一起回顾青春之刃所留下的伤口，借由剧场必须集体创作的原则下凝聚一体，让青春的幽暗难言有所去处。原先妈祖信仰的意义被减弱，取而代之的是吕毅新导演、台南文化中心方秋华科长与剧场工作团队的母性力量，不需求神问卜揣度神旨，由成人担起倾听及保护之责，给予最直接的回应。剧场提供青春总是带刺有悔的余地，以创作揭开一场时间之战，我们永远可以从头来过，可以安置歉疚，在那些不愿轻轻放下的故事中更复回圈。
续写未完的青春
如此一来，戏后的互动更显珍贵，经常可看见昔日学长姐回台南为之加油打气。青春记忆成为孩子们最初的宇宙，用来抵抗总想把他们拆解得支离破碎之恶事。今年新增「为青春写一首歌」，邀请金曲歌王谢铭祐带领青少年一同创作，便可发现前几届学员重回这座城市，续写未完青春。或者走入银同社区，让长者陈述故事，青少年现场即兴演出，陪银发族重温旧梦。一路走来，青春最疼痛与最辛苦的部分在哪？十六岁小剧场是一封致青春的恶情书。青春的阈限仪式不再与外界隔离，历经创作转化，剧场是重新记忆青春之殇的方法，改写遗憾的手段，当他们拥有打造出一把想像力钥匙的能力，便可创造出安置青春之虚拟空间，剥除掉宗教力量以后，在永远书不尽的青春里，在坏掉且腐朽的伤口里，让遗憾谢幕，才能不骄不躁地前行，抵达成年之境。
注：法国作家雷蒙．格诺（Raymond Queneau）重要著作，尝试以不同风格反复书写同一情节的文字游戏。
