骉舞剧场新作《非常感谢您的参与》，对此次创作的「主揪人」——编舞家陈武康与录像艺术家孙瑞鸿来说，强化演出的现场，创造亲密的观演空间，就是本作的核心。演出全是表演者跟影像即兴的「当下现场」对话，并将连结扩展到与所有创作伙伴的协同关系。而观众也不能置身事外，透过层层套路与铺梗，将让创作者与观众都能聚焦演出共享与交流的当下。
大观国际表演艺术节 骉舞剧场《非常感谢您的参与》
2019/12/28～29 14：30 新北 台艺表演厅
INFO 02-22722181转1751
光看《非常感谢您的参与》的宣传，会以为这是一个舞蹈结合录像，或只是标举创作群互为主体的作品——但没这么单纯，对陈武康来说，理解本作的关键字是“Serendipity”。该词曾被票选为最难翻译的英文字汇，聚集了偶然、缘分与幸运的巧合——这关乎「当下」「现场」的每个存在都会影响事物运行的轨道——而世间的哪一次相遇与创造不是如此？对本作的「主揪人」陈武康与孙瑞鸿来说，强化演出的现场，创造亲密的观演空间，是本作的核心。
两人在二○一四年因陈武康赴纽约驻村而相识，因著彼此的创作专业而展开舞蹈／录像的对话与交流，随后在宜兰驻村发表《强制对话》（2016），陈武康说：「当时我们讨论很多自主权的问题，过去舞蹈影像为了尊重（被摄者／舞者／编舞家），通常不会将影像剪辑；但我们希望透过编辑，调整游戏规则，找到新的语言。」
创作群都得「即兴舞蹈」
陈武康把球抛给孙瑞鸿，不将「舞蹈录像」视为记录，而是即兴的创作关系，孙瑞鸿因此从肢体律动规则中找到影像编辑的启动点，将二○一六年以来工作出的编辑语法演算为程式，而这套编辑语言就成为本作的即兴工具，可供现场影像套用。
该作没有预录影像，全是表演者跟影像即兴的「当下现场」对话，并将连结扩展到与所有创作伙伴的协同关系。对设计群来说，这不是一个在「舒适圈」的作品，不只影像设计孙瑞鸿，音乐设计柯智豪、灯光设计徐子涵、舞台设计廖音乔都得上台「即兴舞蹈」。透过事件的推展，创作团队也与观众一起处在「当下」——这是现场表演的基础，但在安全的黑盒子剧场中，却容易被遗忘。
陈武康清楚知道某些套路，让作品的「参与者」，无论是创作者还是观众，都容易掉入某种划定的轨道，「这让我有种不在场的感觉，像班雅明说灵光消逝，当一种复制的可能性产生，我们就被抽离——如何让台下观众保有现场感，是目前的课题。我们的应战方式是即兴——在紧缩的即兴状态下，透过事件的推进，大家有机会能有现场感。」
与观众共享交流的当下
本作透过层层套路（不能说的）游戏规则，埋了非常多（不能说的）梗，不只试图强化观演的现场性，也意图打破二元的观演模式，让创作者与观众都能聚焦演出共享与交流的当下。孙瑞鸿说：「从肉／媒体的现场性出发，包含了行动，自我提问与渴望，氛围不是我们首要创造的事情，我们创造的是『专注』，希望去扰动观众看表演的方式，让人提高警觉。」
《非常感谢您的参与》没有要把参与者带向远方，没有要创造幻境使人遗忘现实，反而极其「老派」地维系存在于创作团队成员之间、创作者与观众之间、观众与观众之间，人与时空之间的「关系」。陈武康叩叩地敲了桌子两声，作为他正在现场的声明，回应孙瑞鸿：「重要的是，不可以忘记『我们，现在，在这里』。」
