十年前获得国际易卜生戏剧奖的莫虚金（Ariane Mnouchkine）今年再度荣获「京都赏」的肯定。高龄八十岁的她于十一月十一日前往日本领奖并发表演说，回顾她在剧场创作中重拾认同的重要、探索生命的意义、以及捍卫公民价值的决心。阳光剧团预计二○二一年推出的新作也将从日本出发，以譬喻的手法探讨当代世界的矛盾，体现普世的人性价值。
「京都赏」被视为文化界的诺贝尔奖。一九八四年，日本企业家稻盛和夫设立这个奖项，并交由旗下财团法人稻盛基金会负责管理。对他来说，唯有科学进步与精神深化达到平衡发展，全体人类才能迈向光明的未来。「京都赏」颁发给国际间在科学、科技和哲学艺术有所成就的杰出人士，表扬他们对于人类文明发展的贡献。每一项领域又细分为四种类型，每年轮流褒扬不同的专业领域，像是哲学艺术就包括音乐、美术、剧场与电影、思想与伦理等四种类别。
历年来的获奖者不乏享誉国际的表演艺术大师，例如：约翰．凯吉（John Cage，1991）、彼得．布鲁克（Peter Brook，1994）、莫里斯．贝嘉（Maurice Béjart，1999）、碧娜．鲍许（Pina Bausch ，2007）、皮耶．布列兹（Pierre Boulez，2009）、坂东玉三郎（2011）等。莫虚金今年获奖的原因，除了五十年来她累积了无数脍炙人口的杰作，让观众更关切历史演变的脉络与当代政局的矛盾性，同时，她也透过集体创作融合东、西方表演形式，成功更新了剧场的表现语汇。
东方的启发
自幼怀抱「中国梦」的莫虚金廿岁时初访亚洲，展开为期一年的旅行。尽管中共政权没有核准她的签证，让她失去了走访华夏之地的心愿，她继续游历周遭其他国家，受到东方文化的洗礼。「说真的，我当时没有经常去剧院看演出。但我所经历的一切，所有映入我眼帘的事物都充满了戏剧性：隐喻、美丽、身体语汇俯拾即是。或是这么说，剧场的真谛就是如此：这是一个让你看见眼前景物背后意义的完美所在。不然，人们就失去了所见的能力。而且，在生活中也是如此。（注1）」
事实上，莫虚金热爱东方文化的原因，并非被异国情调吸引，而是她发现亚洲人民对自然与生命怀抱著谦卑的态度，如她所言：「世界上某些地方仍存在著理想剧场该有的样貌，有些是对神明献祭，充满了一种原始的纯粹，及考究、细腻的独特形式。这些都是我的老师。向它们学习，不是照本宣科，而是它们把创作的工具和法则赐予给你，让你变得更自由、勇敢、大胆。无论是日本剧场、某些印度仪式演出、峇里岛的面具舞蹈Topeng，这些东方表演让我了解什么是做剧场的原则。若再仔细观察，你就会发现它们的规矩都如出一辙，不同的只是美学形式与音乐性。这些规则让我能够指导演员在舞台上演出，同时也向观众传达剧场的魅力。（注2）」
与民同乐的亲民剧场
在巴西完成《好姊妹》Les Belles-soeurs之后，莫虚金于今年秋天前往日本，为下出创作展开田野调查。这趟旅程让她回忆起年轻时东洋剧场给她的震撼。在浅草不知名的小剧院里，她首次发现唯有精湛且投入的表演才能让台上台下融为一体。「透过演员的眼神，我那时候目睹角色眼前的景色和感受。简直就是莎士比亚剧场！（注3）」六十年之后，她才得知当时口中称作「歌舞伎小剧场」的表演其实是「大众演剧」。这类型的演出除了保留了传统表演的精华，更融入了流行元素，让剧场从曲高和寡的艺术转变成老少咸宜的娱乐活动。莫虚金追求的就是这种亲民的精神。表演不但要展现民情风俗，更要与平民大众打成一片，如她所言：「民众剧场的意义在于要启发、滋养观众，不用强制的手段让他们团结一心。阳光剧团的任务，就是要让观众看完演出之后带著更坚强的灵魂离开剧院。或许如此，社会才会变得越来越美好。（注4）」
注：
- Ariane Mnouchkine: « une île japonaise pour raconter le monde » in AFP, 13 décembre 2019.
- Ariane Mnouchkine : « C’est en Asie que j’ai appris à célébrer les moments de bonheur » in Le Monde, propos recueillis par Nathaniel Herzberg, 1 décembre 2019.
- 同上注。
- 同上注。
