英国乐评人费欧娜．梅铎的《你的心情，古典音乐大师懂！》透过十一个主题，挑选出一系列约百首值得一听再听的古典音乐作品清单，在开放性文字的带领下，读者可依循著作者给予的线索，无限探究作品的更深层意义，并找寻出作曲家在乐曲中所布下的符码。
回想一下，你的生活中是否每天都充满著音乐，当心中上演一部部喜怒哀乐小剧场时，大脑立刻能连结起某乐段（并指定演出版本）、更如同舞监般的下达指令：「音乐，走！」顿时完整了当下情绪的想像氛围。当人透过各种媒介，如音乐、文字或肢体创作等方式来抒发个人私密情绪与经验时，无论呈现概念是具体或抽象，皆以投射心理意念为目的，试图与所接触的人事时地物连结，产生共鸣。担任英国《观察家报》古典音乐专栏乐评、过去曾为《BBC音乐杂志》创始编辑的费欧娜．梅铎（Fiona Maddocks），基于探求音乐与情绪之间的相互关系，挑选了一系列值得一听再听的古典音乐作品清单，为读者与作曲家之间搭起了心灵交流桥梁。
关于生命、自然、历史的难以言喻
《你的心情，古典音乐大师懂！》Music for Life: 100 Works to Carry You Through书中包括了十一个主题：「童年与少年」、「陆地、海洋与天空」、「活著与生生不息」、「转变」、「爱与热情」、「暂停」、「战争与抵抗」、「旅途与流亡」、「悲伤、忧郁与慰藉」、「流逝的时光」与「未完成的作品」，这些主题代表著各种不同创作面向与灵感来源。华格纳（Richard Wagner）在自传中，记录了一八九三年在海上经历颠簸狂暴的航程，当时所见所闻织入他的回忆，创作出歌剧《漂泊的荷兰人》Der fliegende Holländer，他利用管弦乐描绘著人类在面对大自然时的各种赤裸表现，「海」顿时成为歌剧序曲中的重要主角。梅湘（Olivier Messiaen）的《时间终结四重奏》Quatuor pour la fin du temps创作背景于一九四一年二次世界大战期间的德军战俘营，在囚卫的协助下，此曲得以创作完成，并与其他三位同为战俘的音乐家在营区首演。作品灵感来自圣经中的《启示录》，梅湘利用每一声部旋律线条拉引出章节文字，也带出他跨越尘世的想像——藉著音乐，天使宣告时间终结，寻求著希望、通往天堂之路。每篇文章看似轻描淡写，但却精准到位地描述作品创作当下错纵复杂的人事时地物，字字耐人寻味。
抛开音乐史教科书后，你还知道哪些？
在梅铎的作品清单中，除了选列出我们熟悉的作品外，也推荐了不少传统音乐史书籍中未提及的作曲家与其作品，如生于十九世纪末的英国作曲家乔治．巴特沃斯（George Butterworth）所创作的《布雷敦丘》Bredon Hill，曲中利用英国诗人豪斯曼（Alfred Edward Housman）的诗作《什罗浦郡少年》A Shropshire Lad为蓝本创作，歌曲浓缩著四季更迭变化，梳理著人生中生老病死外，同时赞颂欢乐，更使这首短曲得以深刻动人。另外，书中亦记载著多首未完成名曲的「后续发展」；英国作曲家安东尼．佩恩（Anthony Payne）花了近四十年之久为艾尔加（Edward William Elgar）未完成的第三号交响曲补上结尾并修补乐谱草稿，一九九八年由英国BBC交响乐团首演，让此首未完成交响曲圆满问世。
你可以把这本书想像为一种可以带你穿越时空、与过去对话的契机，也可以把它作为工具书，演奏作品前可翻阅参考的诠释引导。在开放性文字的带领下，读者可依循著作者给予的线索，无限探究作品的更深层意义，并找寻出作曲家在乐曲中所布下的符码。音乐的创作，反映著我们生命的各个关键时刻、也渗进了每天充满生命力的日常中，不管你是音乐专家，抑或是古典音乐新鲜人，先去掉对古典音乐的既有印象吧，当重新归零并跟随著书中的文字轨迹后，再决定自己是被抚慰了，还是从此开启另一种音乐想像？
