近来我的脸书同温层中，最多人分享的除了疫情之外，就是又有哪个演出要在线上播出的讯息了，这也是在这段非常时期中，表演艺术爱好者望梅止渴的唯一选择。但即使是像曾在电视台工作过的我，面对萤幕观看剧场演出或音乐会时，却总是仍难以忘情于那观、演共处一室，两者在同一个时空之中的现场共感与交流。但面对疫情，各大场馆、团队却也目前也只能徒叹无奈，先以此作为因应之道。
可是若以正面的角度切入，其实古典的表演艺术，面对一日千里的新科技挑战，本就不是现在才发生，只是这场疫情将它更突显出来，加速了剧场要面对未来的事实：艺术家、团队、场馆应怎么思考表演艺术影像的创作与典藏？记录的当下，是否就应思考未来的保存与运用的可能，是当下的推广？未来的教育？还是历史的见证？抑或是另一种创作形式？于是在本期的杂志中，我们就在这不得不与表演艺术线上有约的困顿时刻，为大家爬梳留住精采当下时的更多思考。但无论如何，我仍相信，经过这段人人须保持距离的「间隔」时期，未来大家也会更珍惜剧场中「共同在场」的相聚时光。也因为如此，本期杂志的封面很素，黑白的，唯有wifi图示还亮著，暗示著剧场现在的处境，与我们的心情。但我们决不放弃，在苍白的书封下，除了有「表演艺术线上有约」专题外，也制做了「幕后的幕后－创作，然后生活」的专题，与读者一同窥探，创作者的背后，究竟花了多少看不见的努力～
仍不可轻忽的是，病毒的威胁还在，目前尚未停歇的新冠肺炎仍持续席卷，使得全球表演艺术界均面临前所未有的考验，针对其所造成的冲击，日前国家表演艺术中心也在董事长朱宗庆「振兴不能等到疫情结束才来启动，否则只会拖延复苏的速度！」的理念下，更进一步以「特别方案2.0」加强力道振兴艺文，期为台湾表演艺术的创作「储备未来」。国表艺以「及时」、「沟通」、「同理心」为原则，列出了「六大驱动方针」，包含：对于延期节目投入重制经费，协助重新上档演出；扩大孵育计划、扩充展演计划活动；提前启动委制、展开制作研发；推出剧场技术认证机制、偕同参与剧场设备维护；启动网路剧场播映制作、开发线上展演新形式，并研议推动线上收费机制；规划疫情缓解后之相关户外演出活动……等。
此外，两厅院售票系统也推出「雨天，我们撑伞—票券退款捐赠方案」，开启群众支持的可能性，邀请观众将原本购票但却因节目取消而退还的款项，转而捐赠给表演艺术团队，让各团队有机会能获得政府纾困方案外，得到更多的协助与支持。盼能尽量减少台湾表演艺术界在这次的疫情冲击下所受的损伤，持续累积能量，期待在黑暗过后，加速艺文产业复苏的力道。
