后疫情时代的表演艺术，虚实整合能力可能更重要了，目前音乐会的直播因为舞台、灯光配置相对单纯，比较有可能做到「线上」与「现场」观众并存，若多视角直播的运用要转换成音乐剧或歌舞剧，那就要更大的技术支援才能落实它的可能性。但总归一句话，科技的发展应该还是要回归到实际使用者的需求，否则相信大家还是会选择走进实体剧场内吧！
在六月以前，我公司的行事历已经持续三个月一片空白，没有案接的日子里，我还是会照常进办公室，努力维持日常的节奏，话虽如此，这几个月还真如同时空冻结，真空直接跳进下半年。还好，剧场圈终于开始动了起来，但是如果疫苗未能完成研发，国境开不了，一切都是未知数。
当前全球疫情尚未趋缓，台湾剧场界十分幸运，有很大的能量能让观众再度回流，短期内，大众迫切需要一种「走出家门」进入另一个空间的休闲活动，艺术本能抚慰人心，走进剧场便是另外一种心灵疗愈。总体而言，我乐观看待实体艺文活动的复兴。从我的本职灯光设计、活动规划设计的角度，以下是几点观察：
一、两岸国际交流趋向停滞
由于全球采取边境管制及入境后检疫措施 ，各国的设计及技术团队皆无法前往国外巡演，但也因受疫情取消的国外演出团体的结余经费，能够挹注许多在地的表演团体以获得更多演出机会；然而两岸当前也因疫情及政治关系，双方剧场工作及演出交流受到十分明显的影响；我认识的几位在中国大陆经营演艺及活动的公司负责人，至今仍留守台湾。
二、大型商演减少，剧场舞台技术人员驻守台湾发展副业
全球因疫情进入大锁国时代，也重创了各国的经济体系，各大企业在已重伤的情况下，大幅降低广告预算，减少大型展演、商业活动、会展等都是可预见的未来；另一方面，在剧场关门的这几个月，对技术人员的生计影响最为剧烈，有些人成为外送平台送餐员，领有高空作业证照的，就吊挂在廿、卅层的大楼外当洗窗工……后疫情时代，若艺文消费、国际交流未能顺利恢复，台湾剧场在工作人员日趋饱和、国外工作又卡关的状态下，副业或许会变为常态。
三、线上演出多焦互动视角，延展现场，而非取代现场
「现场」不可能被取代，而「线上」的确是一种选项，但需要经费及充分相关的技术设备去支持。就以剧场关门后，突然变很夯的直播为例：目前国外音乐会的直播技术已发展到让观众能够多视角参与，这也符合我们观看演出的身体经验——观众在现场，能够选择自己想要看的舞台焦点，同样地，在萤幕前，观众能够选择视角、聆听的重点，想看指挥、听主唱，甚至鸟瞰整团编制等都是可能的选项，科技能帮助线上观众延展感官经验，视角并非只由导播决定，他们能主动参与，依据各自需求，选择看见不同的内容。
我认为，后疫情时代的表演艺术，虚实整合能力可能更重要了，目前音乐会的直播因为舞台、灯光配置相对单纯，比较有可能做到「线上」与「现场」观众并存，若多视角直播的运用要转换成音乐剧或歌舞剧，那就要更大的技术支援才能落实它的可能性。但总归一句话，科技的发展应该还是要回归到实际使用者的需求，否则相信大家还是会选择走进实体剧场内吧！
口述｜车克谦 灯光设计、光创演绎有限公司创办人
采访整理｜张慧慧
