未来，找出跨社群、跨世代的连结，建立对话关系，是策展人与艺术平台的责任。我们得去care，去真诚地接触他人。疫情过后，要生存下去，得带著乐观与希望，不能只待隔离的小房间，得要打开，彼此照护，坚持合作，唯有如此，才有活路。
疫情是全球的问题，我花了很多时间与国际同仁谈对未来的想像，但不是很乐观。在危机当下，表演艺术似乎是第一个被淘汰的行业，我们可以贡献什么？与此同时，关于「线上」的讨论也是前所未见的热烈，近乎数位崩溃，人们在线上过活，与时间、空间失去连结的「时差」，也彰显了「剧场」拥有独特时空的价值。
二○二○台北艺术节，可能是今年全球暑假在疫情当下，唯一的平台。我们的首要之务，是思量当下的未知，聚集愿意接受挑战的艺术家，透过适当的作品来面对当前世界集体的忧虑。在台湾，我们非常幸运，还可以进剧场。我认为，如何保护好剧场的「空间」，让剧场继续作为人类聚集和相遇的重要场所（并且不以线上化当作一个简单的选择），是最重要的事。接著，才再去考虑如何透过场域特定艺术（Site-specific art）或是online的方式发言。
「后疫情」真的会到来吗？或许我们将永远活在疫情之中，一切都是未知。以下是几点预期：
一、制作规模紧缩，大型制作减少
各国陆续解封，但市场已见紧缩，目前已可预见大型制作难以生存，当制作规模缩小，创作者得更深刻思考要提供给观众何种剧场体验。在形式上，将会产生巨大的转变，「数位化」确实是将持续发展的方向，但「互动」应是最核心的价值，艺术家与艺术平台必须更精致地融合空间、时间与内容，去思考新方法。
二、国际交流吹起旅行泡泡，跨国合作以科技为媒介减少碳足迹
随著疫情放缓，许多国家开始筹备「旅行泡泡」（travel bubble），向某些疫情相对受到控制的地区开放边境，而不须接受检疫或隔离观察。未来，国际交流或将朝同样的逻辑运作，亚太地区的交流，也可能因地缘关系，将更加紧密。另一方面，在创作方法上，未来将有更多倡议，艺术家的跨国合作，也未必要穿越国界，减少碳足迹的「不在场」，却依然能透过不同策略与科技媒介，与在地艺术家、观众直接沟通——我称之为avatar performance。但「数位」最终依然要回到剧场空间，而非仅只在云端的无时空模式。我要强调，作品回到剧场，让观众在时间、空间限制下相遇的体验，是最珍贵的价值。
三、艺术平台与在地社群连结越加紧密
未来，国际交流密集度降低的状况下，各艺术平台或许将更密集与地方产生对话，能深刻地挖掘土地的历史。以台北艺术节来说，恰巧现在是最好的时机去探索台北的文化发展，数百年的时间轴中必然吸收外来的事物，而转变成当前的面貌，看似「台湾本土」的事物其实与「国际」脱离不了关系，local也是global。我们会进一步探索什么是台湾的世界主义（Cosmopolitanism）——去拆解过去的认知，爬梳多层次的历史，开启更混杂的讨论。未来，透过艺术家作为媒介，艺术平台可望与当地的社群有更深刻的对话。「艺术家」的概念，或许在这样的在地合作脉络下，会变得模糊，创作者的声音不再是单独的，我们可以share，也能互相care。
四、艺术转向「推测」，想像处在疫情之中的可能未来
我们可能永远无法迎来「后疫情」，谁知道呢？我们得去思考哪些艺术的实践、倡议，是针对人类、全球未来的变化，去讨论new normal的新价值。因此，艺术进行社会沟通所使用的语言，应该有所改变。所有问题都不再有明确答案与立场，未来的艺术将偏向「推测」（speculative），因为「不知道」，只能预测，必须更尖锐、灵活地去摸索我们可能已意识，但尚未能够包容的选项。疫情让我们退一步，去探索未来、后人类、非人类，去看见他者的观点——这不可能有明确答案，只能把我们带入一种虚实的空间。
我们要更柔软地去接受未知的挑战，接受自己「什么都不知道」的事实，去挖掘新的可能性。未来，找出跨社群、跨世代的连结，建立对话关系，是策展人与艺术平台的责任。我们得去care，去真诚地接触他人。疫情过后，要生存下去，得带著乐观与希望，不能只待隔离的小房间，得要打开，彼此照护，坚持合作，唯有如此，才有活路。
口述｜邓富权 策展人
采访整理｜张慧慧
