柏林NO LIMITS艺术节是德国最重要也是规模最大的身心障碍表演艺术家演出平台，自二○一五年起改为两年一次，今年迈入第九届，并首次邀请维也纳编舞家图里斯基为共同策展人，「舞蹈」与「身体」便顺势成为了本次策展论述的焦点。值得注意的是，邀演作品的所有编创者也皆为身心障碍者，这意味著，身心障碍者是自己的主体，他们决定表演者在舞台上被呈现的样貌。
今年即将迈入第九届的柏林NO LIMITS艺术节，为德国最为重要、也是规模最大的身心障碍表演艺术家演出平台（Disability & Performing Arts），其创办人梅德（Andreas Meder）于一九九七年在「美因兹」（Mainz）组织以身心障碍者为主的社区表演节目起家，经多年经营，得到社会上相关群体肯定与关注。德国「生命援助艺术文化有限公司」（Lebenshilfe Kunst & Kultur gGmbH）作为艺术节主办方邀约，自二○○五年起转移至柏林，并和当代戏剧舞蹈圈几个最重要的独立剧院（Hebbel am Ufer、Theater Thikwa、Ballhaus Ost、Sophiensale）合作共制。
「舞蹈」与「身体」为策展论述焦点
二○一五年起，为维持规模与策划品质，改为两年一次，今年首次邀请维也纳编舞家图里斯基（Michael Turinsky）为共同策展人，「舞蹈」与「身体」便顺势成为了本次策展论述的焦点：「那些暴露于其他人眼光下的，乌托邦式的、被污名化的、性别与种族的、诗意与政治的、对疼痛敏感及容易受伤的、固执的、怪异的、趣味盎然的、令人沉迷的、兽性的与拟植物化的、沉默的或对话的、单独或与他人一起的，作为一个精神疾病的观看场域，作为画笔或是投影幕，充满意想不到的可能与不可能，以自己独特的记忆方式。有时是独角兽，有时是植物，有时就像他现在这样就好，有时借由一些工具辅助进入角色。或者，就只是挂在两万个氦气球上漂著。」
值得注意的是，邀演作品的所有编创者也皆为身心障碍者，这意味著，身心障碍者是自己的主体，他们决定表演者在舞台上被呈现的样貌。来自十多个国家、两百多位的参与艺术家，以卅四场次演出、电影放映、聚会、工作坊、论坛甚至一个长达十小时的行为表演，进行对于当下艺术、社会、与身心障碍者美学的讨论。
相关专业者组成的主办团队根据往年的经验，不但要确保所有的舞台与观众席路线的地面都是适合轮椅活动的，又加强了几个措施，使身心障碍者更能融入剧院里的演出与活动，如：一、多选项的观赏形式：既有常规座位，也有豆袋（懒骨头）、沙发和床垫，可坐可躺。二、「触觉导览」与「口述影像」服务：适用于视觉障碍的访客。三、某些演出提供的同步的德式手语（DGS）。四、自在舒适的观演环境：演出中，避免灯光的猛烈变化及刺耳突兀的声响；观众席不会全暗，并允许轻微噪音和适当活动；需要休息或走动的观众可以随时进出。五、安排特殊需求的观众预先入场并为其设置等待区。
以专业标准看身心障碍艺术家
此外，行之有年的还有简易德语的翻译服务。艺术节的主要语言为德语，而对于部分在认知或阅读上有困难的身心障碍者，一般德语在理解和沟通上是有相当难度的。主办单位在节目网站与相关文宣品中也都提供了简易德语的选项，目的是尽量不排除任何可能的参与者，制造低门槛和舒适的交流环境。
柏林是强调多元和共融的城市，今年的NO LIMITS艺术节让我们看到一个趋于成熟的独立艺术节，如何从演出内容到艺术节周边的设计，都落实与其目标群众真正「在一起」的决心、深度与敏感度。和一般台湾目前认知的身心障碍者艺术表达稍有不同的是，在艺术节网站的媒体须知上，有这样一段话：「给记者们的提醒：专业的艺术家们不需要（在艺术标准上）享有身心障碍者的特殊待遇。」当身心障碍者为主体的时候，能展现的是值得为之争辩的多重视角，而非同情或怜悯的刻板印象。
