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奥地利艺术家Noëmi Lakmaier在长达10小时的表演CHEROPHOBIA中,被两万个氦气球拉起漂浮。(Michael Bause 摄 NO LIMITS Festival Berlin 提供)
柏林

NO LIMITS艺术节 与目标群众真正「在一起」

柏林NO LIMITS艺术节是德国最重要也是规模最大的身心障碍表演艺术家演出平台,自二○一五年起改为两年一次,今年迈入第九届,并首次邀请维也纳编舞家图里斯基为共同策展人,「舞蹈」与「身体」便顺势成为了本次策展论述的焦点。值得注意的是,邀演作品的所有编创者也皆为身心障碍者,这意味著,身心障碍者是自己的主体,他们决定表演者在舞台上被呈现的样貌。

柏林NO LIMITS艺术节是德国最重要也是规模最大的身心障碍表演艺术家演出平台,自二○一五年起改为两年一次,今年迈入第九届,并首次邀请维也纳编舞家图里斯基为共同策展人,「舞蹈」与「身体」便顺势成为了本次策展论述的焦点。值得注意的是,邀演作品的所有编创者也皆为身心障碍者,这意味著,身心障碍者是自己的主体,他们决定表演者在舞台上被呈现的样貌。

今年即将迈入第九届的柏林NO LIMITS艺术节,为德国最为重要、也是规模最大的身心障碍表演艺术家演出平台(Disability & Performing Arts),其创办人梅德(Andreas Meder)于一九九七年在「美因兹」(Mainz)组织以身心障碍者为主的社区表演节目起家,经多年经营,得到社会上相关群体肯定与关注。德国「生命援助艺术文化有限公司」(Lebenshilfe Kunst & Kultur gGmbH)作为艺术节主办方邀约,自二○○五年起转移至柏林,并和当代戏剧舞蹈圈几个最重要的独立剧院(Hebbel am Ufer、Theater Thikwa、Ballhaus Ost、Sophiensale)合作共制。

「舞蹈」与「身体」为策展论述焦点

二○一五年起,为维持规模与策划品质,改为两年一次,今年首次邀请维也纳编舞家图里斯基(Michael Turinsky)为共同策展人,「舞蹈」与「身体」便顺势成为了本次策展论述的焦点:「那些暴露于其他人眼光下的,乌托邦式的、被污名化的、性别与种族的、诗意与政治的、对疼痛敏感及容易受伤的、固执的、怪异的、趣味盎然的、令人沉迷的、兽性的与拟植物化的、沉默的或对话的、单独或与他人一起的,作为一个精神疾病的观看场域,作为画笔或是投影幕,充满意想不到的可能与不可能,以自己独特的记忆方式。有时是独角兽,有时是植物,有时就像他现在这样就好,有时借由一些工具辅助进入角色。或者,就只是挂在两万个氦气球上漂著。」

值得注意的是,邀演作品的所有编创者也皆为身心障碍者,这意味著,身心障碍者是自己的主体,他们决定表演者在舞台上被呈现的样貌。来自十多个国家、两百多位的参与艺术家,以卅四场次演出、电影放映、聚会、工作坊、论坛甚至一个长达十小时的行为表演,进行对于当下艺术、社会、与身心障碍者美学的讨论。

相关专业者组成的主办团队根据往年的经验,不但要确保所有的舞台与观众席路线的地面都是适合轮椅活动的,又加强了几个措施,使身心障碍者更能融入剧院里的演出与活动,如:一、多选项的观赏形式:既有常规座位,也有豆袋(懒骨头)、沙发和床垫,可坐可躺。二、「触觉导览」与「口述影像」服务:适用于视觉障碍的访客。三、某些演出提供的同步的德式手语(DGS)。四、自在舒适的观演环境:演出中,避免灯光的猛烈变化及刺耳突兀的声响;观众席不会全暗,并允许轻微噪音和适当活动;需要休息或走动的观众可以随时进出。五、安排特殊需求的观众预先入场并为其设置等待区。

以专业标准看身心障碍艺术家

此外,行之有年的还有简易德语的翻译服务。艺术节的主要语言为德语,而对于部分在认知或阅读上有困难的身心障碍者,一般德语在理解和沟通上是有相当难度的。主办单位在节目网站与相关文宣品中也都提供了简易德语的选项,目的是尽量不排除任何可能的参与者,制造低门槛和舒适的交流环境。

柏林是强调多元和共融的城市,今年的NO LIMITS艺术节让我们看到一个趋于成熟的独立艺术节,如何从演出内容到艺术节周边的设计,都落实与其目标群众真正「在一起」的决心、深度与敏感度。和一般台湾目前认知的身心障碍者艺术表达稍有不同的是,在艺术节网站的媒体须知上,有这样一段话:「给记者们的提醒:专业的艺术家们不需要(在艺术标准上)享有身心障碍者的特殊待遇。」当身心障碍者为主体的时候,能展现的是值得为之争辩的多重视角,而非同情或怜悯的刻板印象。

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