由戏剧学者雷曼发表的《后戏剧剧场》一书迄今已届廿年，对当代剧场提出连串含有政治与社会性质的提问与归纳，深深影响全球数个剧场世代的创作动机与自我定位。HAU剧院筹办后戏剧剧场廿周年艺术节，邀当代欧陆具代表性的「后戏剧剧场团体」齐集柏林演出，形式多样的里米尼纪录剧团也举办创团首演廿周年的庆祝演出，柏林艺术学院亦举办为期三天的论坛，在不同的主题下讨论后戏剧剧场以来的廿年。
一九九九年，由雷曼（Hans-Thies Lehmann）执笔的《后戏剧剧场》Postdramatisches Theater在德国出版。二○一○年，雷曼在中文版序文中写道：「人们以为『戏剧』剧场——那种以戏剧结构和对白为主体的样式，近乎是剧场艺术的自然形式。而本书对许多当代新型剧场形式进行分析，证实后戏剧剧场只不过是剧场艺术中的一种可能性罢了，还存在很多不符合这个模式的剧场艺术形式。」、「剧场艺术究竟应该以何种方式站在新媒体、每天包围我们的媒体表演的对立面？」其一连串含有政治与社会性质的提问与归纳，深深影响了全球范围数个剧场世代的创作动机与自我定位，同时也强调了「剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。」这样一个在当代剧场语境里，我们习以为常却又难以驾驭的特性，无论是作为创作者或是观众。
后戏剧剧场创作者 齐聚柏林展演
二○一九年十一月，以「一切，都是素材」（Alles ist Material）为题，柏林的HAU剧院筹办了后戏剧剧场廿周年艺术节，邀请当代欧陆具代表性的「后戏剧剧场团体」，新旧作齐集，来到柏林演出，包括了：以英、德艺术家为主要成员的Gob Squad，搬演该团成立廿年来的第一个「舞蹈」作品Dancing About，利用舞蹈的仪式性、韵律感，甚至略为尴尬的空拍，来展示「我们」，作为个人还是作为一个团体的现状；甫于二○一九年「戏剧盛会」得到最佳德语区戏剧作品的She She Pop新作《卡农》Kanon，邀请柏林的艺术家一起在舞台上，回顾、搬演和拼贴那些受到后戏剧剧场影响的演出形式与舞台时刻。
而台湾观众较为熟悉的里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll），也欢庆著创团首演廿周年，于柏林五个不同演出场地举办「来庆祝吧！廿年里米尼纪录剧团」艺术节（JETZT FEIERN – 20 Jahre Rimini Protokoll）演出剧目包含了募集在地一百位民众参与演出的100 % Berlin reloaded，找回了一部分在十二年前也同样参与过的表演者回到舞台，将剧场里外的时间与真实感连结。参与式作品Situation Rooms让观众手持Pad、头戴耳机，接收情境指令，并切换于不同的角色扮演，探讨全球化时代战争与军火买卖造成的生命困境与冲突。还有以VR虚拟实境来设计当代「乡村生活」的立体模型，并描绘当今全球粮食生产的真实面目的作品Feast of Food。
举办专业论坛 台湾戏剧构作参与发表
演出之外，由柏林艺术学院（Akademie der Künste Berlin）主办为期三天的论坛，来自全世界的剧场艺术家与学者齐聚，在不同的主题下讨论后戏剧剧场以来的廿年，在国际社会上有怎么样的复数视角与共鸣？值得一提的是，来自台湾戏剧构作陈佾均，受邀参与了主题为「后戏剧剧场的当代政治实践」的讨论会，并在会中进行了简报与问答。陈佾均以艺术家黄思农和再拒剧团以声音为主文本的作品《日常练习：消失的动作》为例，简要说明了在特殊的殖民历史的文化背景之下，上述作品如何舍弃了「戏剧」的语言，在更多日常元素中挖掘素材，贴近观者的情感记忆，也呼应到雷曼在书中所提及剧场艺术中不同元素各自「独立性和平等关系」的形式与创作思考。
在论坛现场，笔者可以察觉，雷曼的论述虽然著墨于实例的观察跟脉络的梳理，却同时给予了不同创作语境和历史背景下的创作者可以互相构通的语汇，也在近廿年的平行演进过程，创造了一种自由，无论是政治抑或美学形式的创作动机，那都是一个个并非「大数据」演绎出的「个人」及「日常」真实的映照。
