「剧场应该要一直有好玩的事情发生。」眼球先生坚定地说，似乎替作品找了个出发点；新作《猛男地狱》谈的是健身、整形，然后又与健身工厂的教练合作，让他们与温贞菱、黄健玮等专业演员同台演出。但《猛男地狱》何止跨界，也不只好玩而已，眼球先生通过自己擅长的画面去建构意境，在与自己对话同时也成为观看世界的方式；他将通过蔚为流行的健身、整形，聚焦出核心问题：改变。
眼球先生的美术剧场《猛男地狱》
10/23～25 19：30
10/24～25 14：30
台北市政大楼亲子剧场
INFO 02-27685556
从视觉出发的眼球先生，自认就算面对自己的画作也解释有限；而过往多从文字进行剧场诠释与理解的罗北安（《猛男地狱》共同编导），则从这个他「不会用的创作方式」获得启发，尝试换作眼球先生的角度去思考，既将画面展开、让画面动起来，也试图打散它再重组。到了排练过程，又因编舞、演员等的加入，从画面、文字、肢体等不同方向出发的创作模式于焉产生化学作用──在《猛男地狱》里，创作者们成为一个更大的整体，让各自所长发挥作用，而每个排练阶段都会制造「改变」的可能。
哪一样不是改变！？
罗北安举《猛男地狱》的最后一幕为例，眼球先生用了达文西画作《最后的晚餐》为素材，而通过这幅画能谈的不只宗教，背后揭示的是：犹大想改变、耶稣想改变。他说：「哪一样不是改变！？」这回应到现实人生，从交通规则、政策、社会议题等都在改变，作为世界运转的定则；而这似乎都出于「希望自己能活得好一点」，甚至是追问我们的未来在哪里。因此，整形、健身等或许是风气，也是眼球先生目前所观看到的部分，更深层的是「从个人的改变到群体思维的改变」。
观众在《猛男地狱》里最直接接收到的是视觉画面的冲突感，甚至比起眼球先生过往的剧场创作更为强烈。眼球先生从舞台设计来说，他并无意让故事被健身房绑住，因而在舞台上搭设了鹰架，暗示著完成前的未知样貌，于是这种带有原始感的场景，与演员如同服装秀的华丽造型，形成强烈冲突。此外，这群健身猛男于剧中也不是原有身分，他们通过表演训练，去切换不同角色的扮演、去做平常不会做的事情，素人与专业演员反而激出意外惊喜，也让「健身」与「剧场」两不相干的东西有所火花。
冲突，从视觉画面到创作本质
其实《猛男地狱》的冲突性更回应到眼球先生过往作品的尝试，以及他的个人特质。他说，自己就曾在「眼球先生夜总会」系列里结合歌厅秀与现代舞这两种很跳TONE的元素，让两者都以不同视角被看见。这也更来自于他对生活的理解，「生活本就很拼贴」，包含被访谈的自己与向摊贩打交道的自己，都是不同样貌的贴合。此时，罗北安补了一句，像眼球先生同时喜欢文夏与Lady Gaga两位完全不同类型的歌手，不也突显了他个性里的冲突吗？
于是，《猛男地狱》不只是要让观看到冲突，而是借由创作方法、视觉画面到内在本质的「改变」，化作从个人到群体对于世界的观看方式。
