体验型剧场之所以流行，其现象要指涉的，并非仅只是观众被有趣所吸引，而是反应人们对自身身体有所知觉，他们被赋予更多权力与体感经验，并可对权力结构的回应，无论回应是对抗或沉默，都希望不再受到牵制，进而可在剧场沙箱中，完成对社会革命的预演。但倘若掌权（创作）者忽视更多细节的关照，或是害怕将权力下放，那么这些看似自由的剧场形式，新颖的科技体验，也许只是一个个伪装民主自由的糖衣，将小说《1984》的情节不断重演，而热中新鲜形式的观众，还傻傻地高歌传颂而不自知。
尼可乐表演艺术《六月》
8/11 台北市六福万怡酒店22楼
黑眼睛跨剧团《扬帆》
8/23 基隆和平岛
近年流行各种体验型的剧场形式，如沉浸式剧场、参与式剧场或实境体验剧场等。虽然过去就有这些形式，但大肆流行的时间点，则在手机大规模成长后，人们不再需要坐在萤幕前用滑鼠键盘，就可以随时随地上网，一切行动似乎都去中心化了，而前述无论哪一种剧场形式，也在意味著观众可以更自由地观赏演出。《六月》与《扬帆》正是在这样的背景脉络下所出现的作品，因此，本文将著重观众在沉浸、参与的「体验」，进而思考这类演出常见的问题。
再多元的形式还是要回到演出本身
尼可乐表演艺术打著「沉浸式体验、MR实境探索、平行宇宙、塔罗占卜及甜点组合」所推出的《六月》，整个演出可以说就是塔罗牌算命本身。观众在验票时需要抽牌，以决定当天的命运与路线。从星星、月亮以及太阳中，抽出一张决定第一个体验的房间牌，接著在六张牌中抽出自己的牌序，然后六人一组依照其组合进入各个房间。随著观看顺序不同，对整个剧情诠释也完全不同。
剧中角色有妈妈、女儿、男人以及兔子；男人，可被解读为妈妈的丈夫，女儿的父亲，也可以是女儿的男友，而兔子则是代表剧中模糊的角色，可能是任何人。整个剧情结构由月亮房「痛恨丈夫的母亲」、太阳房「爱上女学生的男人」及将前两间房所看到的剧情，再重新诠释的数间星星房，使得整体剧本将近六套，但实际则因不同的顺序因素，可能达到十八种观众诠释。整体来说，将塔罗抽牌结果的剧情组合，来解释平行宇宙及轮回，是此演出最吸引人的地方。
但就空间来看则较可惜，我们已经不在剧场里，却在酒店房间中看见剧场灯光设备，或刻意将酒店房间假装是家里，整体视觉却显得突兀，这些则是让人出戏的因素。另外，在单人体验的星星房，让观众在房间中聆听耳机语音，探索房间里的物件故事，虽然是最让人有沉浸感体验的房间，但由于物件相当多，以致让人有非常焦虑的时间压力。最后，MR（Mixed Reality）是将VR与AR混合出全新虚拟世界的视觉呈现，为要产生与真实混合难辨的虚构世界，除了设备昂贵外，内容制作难度也非常高，因此市面上几乎很少相关体验。《六月》虽打著让观众体验MR，实际却只是用MR设备显示一张张图，较接近穿戴式幻灯片，而非真正的MR体验。
至于封闭的表演策略则最让人惋惜，一般来说，表演策略是否封闭并不影响观赏经验，但若将观众拉入剧情中，使其成为被观看对象甚至角色时，其策略选择就相当重要，否则观众就只是活道具。在月亮房与太阳房中，演员分别都让一、两名观众成为角色，但当观众有非预期的反应时，演员却没有处理，仅只是自顾自地将剧情资讯说出，让其他观众看见剧情而已。笔者当下思考的是，当眼前观众正害怕地以无法停止的笑向现场求救时，我们还能冷酷地沉浸什么？笔者虽热中新型态的演出形式，但对剧场观念还算古典，意即无论哪种剧场形式，最终还是要回到现场表演，因为那些科技设备或是行销名词，都无法取代表演者与观众所共创的真实。
