體驗型劇場所包裹的假民主糖衣
體驗型劇場之所以流行，其現象要指涉的，並非僅只是觀眾被有趣所吸引，而是反應人們對自身身體有所知覺，他們被賦予更多權力與體感經驗，並可對權力結構的回應，無論回應是對抗或沉默，都希望不再受到牽制，進而可在劇場沙箱中，完成對社會革命的預演。但倘若掌權（創作）者忽視更多細節的關照，或是害怕將權力下放，那麼這些看似自由的劇場形式，新穎的科技體驗，也許只是一個個偽裝民主自由的糖衣，將小說《1984》的情節不斷重演，而熱中新鮮形式的觀眾，還傻傻地高歌傳頌而不自知。
黑眼睛跨劇團
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戲劇
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黑眼睛跨劇團《揚帆》 交錯虛實 解謎實境的歷史狂想
《揚帆》是黑眼睛跨劇團藝術總監與編劇鴻鴻五年前便完成的劇本，他希望能更自由、更無拘束地離開現實處境與辯證的泥淖，找到一個更宏觀看待台灣位置的視野，於是找來嘗試過多元創作形式的周翊誠執導，建構了由線上推理、實境體驗到現場演出的歷程，企圖建構貼合觀眾的體驗，期待觀眾能在尋寶般的懸疑和趣味中，帶著各自獨有的生命經驗，認識台灣的多面向
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戲劇 《夜長夢多：異境重返之求生計畫》
人權園區沉浸式展演 重歷台灣的過往年月
黑眼睛跨劇團創團十年推出的年度新作《夜長夢多：異境重返之求生計畫》發想自義大利作家巴索里尼的詩劇《夜長夢多》，鴻鴻以沉浸式劇場為主軸，邀請三位新生代導演創作三段橫跨日治、白色恐怖及原民題材的異境故事，並邀VR團隊參與製作，每場不到廿位觀眾將被分組體驗不同的感官情境。
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戲劇 黑眼睛跨劇團《戰場上的野餐》
戰火下話家常 體制外見荒謬
首演於二○一五年的利賀藝術節，由鴻鴻執導、改編自西班牙作家阿拉巴爾同名作品的《戰場上的野餐》，將於四月中重製推出。原劇以荒謬的悲喜劇探討戰爭與政治，鴻鴻的改編引用小津安二郎的戰時日記，並將劇中士兵的角色身分改為原住民，以此做「某種台灣狀況的隱喻」。
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節目掃描 Performance schedule
《生而為粉我很抱歉》 席琳．狄翁鐵粉的現實幻境
魁北克作者希瓦涅（Olivier Choinire）的原劇本Flicit，在二○○八年被英國劇場界師奶級劇作家邱琪兒（Caryl Churchill）翻譯成英文版本的Bliss，這個虛實混呈，將崇拜與幻想、八卦和日常並現的作品，今年十二月也將在黃郁晴的編排和執導下，以《生而為粉我很抱歉》之名搬上華山烏梅劇院舞台。 這一切被劇作家設定在「鏡子另一端」所發生的事全出自一位大賣場員工、巨星席琳．狄翁（Cline Dion）的超級粉絲Caro，她敘述、幻想、操作、創造的另一種現世，所謂的鏡子，其實「可以代表許多投射，」黃郁晴說，「譬如對偶像的崇拜、看著鏡子裡希望自己可以更好的想像，兒時成為流行明星的願望等等。」 她表示，這其實是一個關於社會邊緣小人物的故事，就如那位恣意妄想、連結自身與偶像的劇中主角般，「生活是充滿挫敗的，與人相處也總是困難重重，不過當她聽著歌、在作為粉絲的世界中，無遠弗屆的想像力讓她得以從現實逃脫。」即使在自媒體發達、直播盛行的今日，汲汲營營攫取目光的人們，實則依舊無法成為如席琳．狄翁般獨特的存在，抱歉或許並非對誰，更像是發現自己終究辜負了自己的期待。
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特別企畫 Feature九個關鍵提問 認識「新文本」
什麼是新文本，那有舊文本嗎？ 「新文本運動」是從哪裡冒出來的？ 新文本的題材與書寫形式又有什麼特別之處？ 作為廿世紀興起的劇本創作風潮，我們雖未必知道什麼是「新文本」，但多多少少也在台灣的劇團製作中看過或聽過相關創作，趁著兩廳院「新點子劇展」與黑眼睛跨劇團策劃的「對幹戲劇節」，將演出多齣新文本劇作，這次讓我們一次搞清楚：什麼是「新文本」！
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編輯精選 PAR Choice
「華格納革命指環」 小劇場接力挑戰
華格納的《尼貝龍指環》規模宏大，四部曲的情節貫穿數十年，橫跨神、人、妖三界，在台灣曾以音樂會形式演出。這次劇場導演鴻鴻策畫「華格納革命指環」，邀請四個美學風格各異的劇團：河床劇團、黑眼睛跨劇團、EX-亞洲劇團、再拒劇團，接力搬演《尼貝龍指環》四部曲，堪稱國內創舉。小劇場挑戰大規模的經典演出，不僅完全沒有包袱，擁有更多自由度，某種程度可謂是種解放。
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藝次元曼波 HEART to HEART
「胖」達人的重量級心聲
駱以軍，五年級中段班小說家的代表人物；李銘宸，七年級後段班迅速竄紅的劇場新秀，兩人看似沒有交集，卻在這次黑眼睛跨劇團主辦的「胖節」中被配成對。因為，從外表看來，他們唯一的共同點，就是胖！ 在這個瘦子當道的年代，「瘦就是美」成為主流審美標準。相對地，胖子的生存空間備受排擠。然而，我們不禁想問，胖，到底是個人的健康問題，還是集體社會文化的歧視？胖，可以性感迷人嗎？胖，可以是美的嗎？ 這次，我們找來駱以軍和李銘宸對談，身為專業的「胖」達人，兩位有什麼不為人知的辛酸血淚，要跟我們分享？他們如何把「胖」轉化為創作的素材，發展出「胖美學」？ 且讓我們來聽聽，他們的重量級心聲。
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焦點專題 Focus
政治永不缺席
從解嚴前後的一九八○年代起，台灣的劇場就瀰漫著批判政治與社會的聲音，甚至達到「遍地開花」的狀態，不管是小劇場或大劇場。後來雖因社會開放而使劇場的政治批判風潮稍歇，但創作者的自省也顯現在創作之中。隨著近期公民運動再起，以政治觀點思索社會議題的劇場氛圍也似乎開始重新復甦。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場演員
王世緯 百變妖姬「獨」步舞台
台上的她，妖豔、鬼魅，台下的她，陽光、開朗這就是王世緯，觀眾眼中的舞台「百變妖姬」。像團火的她，對生命無畏、充滿好奇，身體總是先行於思考，走上演員之路順理成章，也以精湛的獨角戲表演站穩舞台。她說：「當演員很幸福，一直在做自己喜歡的事，希望未來能一直演下去，不管到了幾歲。」
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演出評論 Review
感傷主義的孩子
戲不是好哭就好，更何況感動落淚等於小孩真實，會這樣說的八成是個大人。人一長大很容易變成感傷主義的孩子，動不動就要回顧童年撫慰心裡的傷，忘了自己當年也很傷人。可是話說回來，如果小孩不撒野，沒有傷人的破壞力，他要如何掙脫成人世界訂下的那麼多死板的規矩，活下來繼續遊戲呢？
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編輯精選 PAR Choice
美女型男靠邊站，《醜男子》來了
身分多元的創作人鴻鴻，即使因拍電影負債，仍一頭栽進賠錢的出版與劇場領域，自創《衛生紙》詩刊和「黑眼睛跨劇團」。「黑眼睛跨劇團」的創團作將演出歐洲當紅劇作家馮．梅焰堡的《醜男子》，情節從一個醜男子在公司因相貌遭到排擠開始。男子整容後相貌俊俏，在職場和情場上無往不利，卻因而引起眾人起而效尤，紛紛整容變得跟他一模一樣。這樣的結果，讓他跌入更不堪的處境。全劇藉著峰迴路轉的劇情，一一刺穿了當前徒重皮相的價值觀。
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藝號人物 People
樊光耀 理性，創造藝術中的秩序
金牛座的樊光耀，言行舉止老成，說話前會皺眉思考，加上正經嚴肅的長相與低沉穩厚嗓音，跟刻板印象中演員的情感豐沛大不相同，倒像個老派學者。不管在生活中或在舞台上都頭腦都十分清楚的他認為，好的藝術就是感性和理性交織的產物，就像一種秩序；而一位好的演員除了敏銳的感受能力之外，更需要理性的頭腦來結構。他強調，「想像」是演員最好的工具，而「專業」和「敬業」就是實踐「想像」最好的方法。
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演出評論 Review
走在危險的擺盪之間
坐在不適切的中山堂光復廳裡看戲，讓我必須旁觀創作者與劇本之間的交歡，我無法動心體會，只有以有限智商解碼答題的困窘。為什麼是這樣疏離的表演方式？為什麼這樣轉換場次？為什麼要用這麼一座狹長的紅色舞台？的確，魔術很好看，但為什麼要變魔術？
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演出評論 Review
瞬間與永遠 記得與遺忘
若說這一年間，在政策推波助瀾下，藝文圈（不得不）瀰漫了一股慶典的氛圍，那麼《Taiwan 365永遠的一天》正採取了同樣的慶典姿態，卻選擇誠懇地數算了我們的日子：那些已發生，我們無力改變的；那些正在進行中，但我們選擇遺忘的；以及那些尚未發生，但似乎不可避免的。
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藝活誌 Behind Curtain
鴻鴻 零碎中拼出的詩
身兼劇場和電影導演，詩人，老師，同時也是多個影展或活動的策劃人。鴻鴻的一天很難談得上規律。因為牽涉範圍廣，行程也彈性十足。突發性的會議或訪談擠滿密麻行事曆，從臺北市北區到南區，精準嚴厲社會批判到排練自己的導演作品。鴻鴻的一天，有點像小時候聽電台廣播節目，雖然放的歌一首都沒聽過，但點歌的人想講的話大都相同。
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藝妙人物事
陸弈靜 咖啡與演戲之必然與偶然
她本來只是個咖啡人，開了好多年咖啡店，導演蔡明亮是她店裡的常客，她才因此接觸演戲，從客串洗頭婦人，一路演到影后陸弈靜，這回還要走入劇場上台演出，在導演鴻鴻的《跳舞吧！胖女孩》演出一名無法戒煙、卻要擔任戒煙大使、到處散播愛的種子的中年女子。