「亚当计划：亚洲当代表演网络集会」今年进入第四届，也因疫情之故将密切的人际交流改为线上论坛，分成「墙壁地板视窗动作」、「我的浏览纪录」与「预演未来工作坊」三个区块，各地艺术家也在线上展演。因为疫情，国家以其「地理性的实体」的存在方式，再度成为「文化交流」上的障碍，不过，我们或可趁著这次亚当计划运作模式及内容的改变，把亚当计划放在过去卅年国际文化政治与科技发展的脉络中，思考这次展演内容与模式的特殊性。
台北表演艺术中心在二○一七年发起的「亚当计划：亚洲当代表演网络集会」（以下简称「亚当计划」）今年已经进入第四年，于八月十二日至八月十六日举行，主要参与者是位居世界各地、来自亚太区的艺术家们。发起这个计划的目的，主要是希望能够连结亚太地区的艺术家、场馆与艺术节，强调艺术家跨国发展创作。
今年亚当计划的节目规划主要分成「墙壁地板视窗动作」、「我的浏览纪录」与「预演未来工作坊」三个区块，前两个区块由亚当计划策展人林人中邀请艺术家们执行不同的内容。「预演未来工作坊」则由之前参与过亚当计划的澳洲艺术家Madeleine Flynn、新加坡的韩雪梅、印尼的Elia Nurvista与柬埔寨艺术家Vuth Lyno共同策划，他们在参与前几年亚当计划时组成了「Transient Collective」团体，原本为「艺术家实验室」单元所规划的节目，因为武汉肺炎的关系无法执行，所以改成以线上论坛的方式，透过「预演未来工作坊」面对全球疫情延烧所造成的挑战，分别从艺术实践、数位社群、生态与劳动四个主题来讨论疫情所造成国际艺术生态变化与全球局势变迁，希望透过交换彼此的想法，慢慢凝聚大家的理解与共识。
不同于过去几年强调在场互动，以深化亚洲区艺术家与场馆间人际连带的模式，今年改以线上会议的导播模式进行，当然是因为疫情因素而不得不做的改变。国家以其「地理性的实体」的存在方式，再度成为「文化交流」上的障碍，这是自八○年代，「全球」在国际交流的层面上取代了「国家」的地位以来，国家再次成为人们交通移动与文化交流主要的限制条件，迫使亚当计划改采数位线上的方式进行。不过，我们或许可以趁著这次亚当计划运作模式及内容的改变，把亚当计划放在过去卅年国际文化政治与科技发展的脉络中，思考这次展演内容与模式的特殊性。
