十一月中由上海「演艺大世界」举办的「演艺大世界在线演艺发展峰会」，邀请廿多家演艺行业的领军机构，透过内容创作、跨界合作、剧场革新、商业模式、平台融合、技术应用六大主题，讨论在疫情之后演艺产业发展的新未来，活动全程采取现场+录播+直播结合，而未来感、科幻感的峰会舞台，则勾勒出演艺直播的最新形态。但演艺内容从线下转到线上，转换的又岂止是场景？
人多热闹的地方就有戏可看，日均人流量破百万的人民广场一带，无疑是海上繁华的窗口和代表词，两年前成立的「演艺大世界」，辐射此区域及市中心的演艺聚集和产业发展。时疫流转，年底前以此演艺联盟，于十一月十六日召开了「演艺大世界在线演艺发展峰会」，探索线上演艺新路径，聚集了廿多家演艺行业的领军机构，上海大剧院、开心麻花、摩登天空、笑果文化、蚂蚁集团、爱奇艺、快手、猫眼娱乐等，和一般静态光说不练的研讨会不同，全程采取现场+录播+直播结合的形式，场内的线下主秀和场外线上观者参与到讨论议题中，更像是测试电玩者的手速，无人知悉即将接手的筹码为何，也像是开放式环境剧场，演剧规模的情节路径，有N种发展的可能性。
六大主题 各团体交流实战经验
无人就座的舞台和观众区，犹如无尽黑夜的虚空，与会核心议题围绕著如何联合、联手、联结，融穿实景和虚拟原有的边界，模式创新下透出全新的产品和流量。在这场竞技中，你的对手不只是同业同类，整座文创产业基因库，将或与你为敌或为友，从内容赋能、外援科技创新和模式变革，无一不催促你孵化出新生的姿貌，打一场没有边界之分的赛程，只有整合资源动能，方能艺起同行。
后疫情如何面对？是乘风破浪，还是歇业转行？似乎这将是场持久且耗时的常态化疫情，在线演艺的内容创作、跨界合作、剧场革新、商业模式、平台融合、技术应用等六大主题，这些艺线前沿的团体所具备的实战经验交流，和思维的脑力激荡，像足了快速充电的移动电源，蓄势待发就等电光四射的终端萤幕启动，技术革新引动来的「超现实主义」的创作动能，如：4K、VR（虚拟实境）、AR（增强现实）、MR（混合现实）应用于各类演出中了，更新的技术XR诞生了，“X”字符代表著一种未知变数。AR、MR是虚拟元素进入真实世界，科技仅是访客般地获邀参与演出，然而XR所营造的效果，就好比是真人秀却进入了二次元的世界，虚空中的戏节，你又该如何掌控你是你……
如同刚结束的「天猫双11」晚会上，从3D立体屏到5D沉浸式舞台，六百九十五块运动方块和首创竖屏双视野直播……未来感、科幻感的舞台勾勒出演艺直播的最新形态。直播、互动、多屏，共荣共存感无处不在，这场超级现场宣示了「未来已来」，随著技术与硬体设备的升级，由高度消费型态模式，为演艺产业带来一系列洪荒大裂。
现场也呈现了多媒体新编昆曲《爱情四季．琴挑》，演出采用先端的四维全息声和多媒体技术，通过声画对位的多重演绎，在高规格的技术加持下，小剧场的下一幕有可能转身成数字智慧未来影剧院。
线上与线下共存 剩下的还是艺术？
互联网、流量、人工智慧、社交距离……已经成为剧场艺术无法回避的关键字，「在现场」与互联网的「云现场」，是否将瓦解彼此艺术的社会价值，经历了迷茫探索期后的冷静、成熟的共识，在于观众与用户是共生关系，并非是替代关系了。它同时带来了传播链条的延伸，快手、抖音等短视频平台，戏曲演员露一手绝活，打赏的红包甚至超过演出费的惊喜，一个脱口秀演员的表演，可以养活十几个搞笑博主。演艺内容从线下转到线上，转换的又岂止是场景？互联网流量倾向于碎片轻质化、泛综艺娱乐化的诉求，经典剧目的艺术，一味靠流行语汇的营销来包装，热潮过后，剩下的还能是艺术吗？当演艺产品是基于精神需求的生活追求后，它和消遣方式才能是平行空间。
