EX-亚洲剧团《荒野之狼》 在魔幻里叩问时代 |
(EX-亚洲剧团 提供)
戏剧 从自我探索开始

EX-亚洲剧团《荒野之狼》 在魔幻里叩问时代

EX-亚洲剧团旗舰制作《荒野之狼》

2022/8/27  19:30

2022/8/28  14:30

苗栗县政府文化观光局中正堂

2022/9/23  19:30

2022/9/4  14:30

台北 水源剧场

《荒野之狼》是EX-亚洲剧团第2次改编诺贝尔文学奖得主赫曼.赫塞(Hermann Hesse)的小说。这部出版于1927年的《荒野之狼》(Der Steppenwolf),充满赫塞内心世界的探索,深掘被压抑的欲望,可以说是他年近50岁时的自我剖析。EX-亚洲剧团自改编《徬徨少年时》(Demian: die geschichte von emil sinclairs jugend)的《来自德米安的你》(2018)后,似乎正透过赫塞的创作,缓缓走向自我生命探索的下一阶段。

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以「赫塞三部曲」回应自我与时代

改编赫塞作品,或多或少来自艺术总监Chongtham Jayanta Meetei(江谭佳彦)的个人喜好。他表示,人的快乐并不是从经济、社会等外在层面而来,更有对自我生命的完成,也就是「我是谁?」的提问与探索。于是,赫塞的作家特质,与Jayanta的剧场理念,在相似的主题里交会。因此,EX-亚洲剧团早已规划要以《徬徨少年时》、《荒野之狼》与《流浪者之歌》(Siddhartha)作为「赫塞三部曲」,原本最早想改编的甚至就是《荒野之狼》。

其实,Jayanta第一次读《荒野之狼》时是读不下去的,直至多年后重新阅读,才逐渐梳理出当下正在卡关的自己。行政总监林浿安笑说是种「中年危机」,当时的他开始自我质疑,「现在的他是不是在过自己想要的生活?」于是,当赫塞透过《荒野之狼》主人翁,在社会袭来的压力间开启认识自我的旅行,Jayanta也感受到内心的改变,并且思考未来。

后来的际遇,是国家两厅院「新点子剧展」的邀请,因以「青少年剧场」为主题,反而让《来自德米安的你》先完成,但这也构成一条以赫塞小说为生命轴线的创作路径。林浿安认为,《来自德米安的你》是社会对青少年的期待,《荒野之狼》则在这样的压力下选择自己的方向,而《流浪者之歌》是老年时期对生命的超脱。原先的规划是将《来自德米安的你》摆在三部曲的最后,希望将作品交给新一代创作者进行编导创作;虽然目前计划改变,但林浿安不排除在《荒野之狼》与《流浪者之歌》后,将《来自德米安的你》交给新的创作者表现,「三部曲在不同年纪会有不同主题的探索。」她与Jayanta不只是为自己创作,也在叩问时代,直面剧场能够带给每个人的可能性。

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《荒野之狼》以「本质剧场」提炼创作想像

作为《荒野之狼》的导演,Jayanta说:「故事与结构仍会保留,和小说靠近。」不过,改编手法还是会跳脱原著小说的写实情节,将不同议题抽象化并重新诠释,透过「舞蹈化的肢体」与「音乐性的语言」,去呈现剧场隐喻的诗意与魔幻,如他所说:「有故事性,但有很多抽象性存在。」Jayanta希望透过「文化象征」来重新看待文本,这个方向也是他认为台湾相对少见的创作方法;于是,他会用很多抽象手法,去呈现剧场里的自我完成,也深切回应剧团致力推动的「本质剧场」。

不过,他也不断强调「语言」是不会被放弃,且是很重要的元素。Jayanta认为语言是提供我们认知的方式,以画为例,因为画有名称,能够借助文字来帮助看画的人去想像,与画的图像达到连结与沟通;所以文字、语言都能给予一个框架,成为理解创作的路径。对于本质剧场而言,是在重新拆解这个名称、外型后,知道其本质为何,于作品呈现间达到新的感受。

Jayanta也用了印度对于艺术的看法来说明:「当身体不能表达的时候,舞蹈出现。当诗不能满足时,音乐出现。」在《荒野之狼》里,语言不是日常的再现,会更趋近于诗,并且是带有音乐性的,而演员的肢体也会是舞蹈化的。这是一场剧场创作者和小说文本的对话,演员将形塑出一种身体样貌,成为有故事性、也有舞蹈身体的语言,作为艺术形式与想像的提炼,同时回应文本内部的自我探索旅程。

本篇文章开放阅览时间为 2022/08/11 ~ 10/11