剧场的观众席应该是由剧组设计过的：会让观众入场时，感受到空气是在最舒适的28度；开演前，听到入场乐、开演须知；正式开演时，上方光线渐渐变暗，身边人们渐渐因为黑暗而消失，灯光再起时，只剩台上的世界。
一般来说，在剧场演出中，观众席是不会出现在舞台上的。这些观众席整排整排地座落在舞台下方，也就是一张张等待观众坐下的椅子，有些上面铺著红色绒毛，让观众坐下的感觉像是被呵护般舒服。当然也有些剧场的观众席比较阳春，一条条长板凳就可以坐5、6个人，舒服点的就在上面多加个海绵皮套。站在创作者的角度来看，观众席也就是个物件，但因为被赋予了「观众席」3个字，所以有些实验演出也会将其倒转，让观众席的位置变成演员表演的舞台，让原本的舞台成为观众席。
剧场演出在创作的过程中，除了会先决定场地，很重要的一点就是决定观众席的位置；观众席的位置一旦决定了，观看的视角也被确定下来。因此，与其说它是观众席，不如说它才是舞台的本体，因为最终坐上这个实体物件的人，决定了被观看的一切。这个视角位置决定之后，就出现了各种舞台——镜框式舞台、双面舞台、环绕舞台或是各种XX舞台。
日常生活中，也有这个物件，只是它不一定被称为观众席。例如学校教室，课桌椅就是典型的观众席，而演出就是一个可互动的Lecture，台上的表演者声嘶力竭地表演，还会邀请台下的观众上台共同演出，差别只是在买票花钱的大多是这些观众的父母，所以就购票条件来看，一般学校上课应该比较接近儿童剧。也有将演出或展示品包覆整个空间，没有座位却让观众自己行动探索的，例如美术馆与密室逃脱。
一样是有座位的观众席，电影与剧场的观众席最大的差别在哪里？以剧场角度来看，它与电影这个载体不同的地方在于多焦点性，观众因为不同的位置会看见不同的内容，也可以选择想看的演员、布景，而电影因为大量的后制剪接甚至特写，其观看的视角早已经被筛选过。其次，剧场与电影的最大不同就在于现场性，指的就是表演者与观众能共同创造一种现场氛围，即便有些演出很特别，整个舞台没有演员，但还是会有一群工作人员，在幕后制造出与现场观众的体验，因此其剧场性依然存在。
然而，随著消费性电子产品与网路的进步，现在我们可以在不同的地方出现观众席，例如在床上就可以躺著看网红直播，或是在夜晚一边滑脸书一边听ClubHouse，于是剧场的定义渐渐被改变，但是人的原始体验与感受却不一定会被改变。这两年因为疫情，许多线上剧场、直播剧场纷纷出笼，不过这些「剧场」，大抵来说都是类似电影的剧场剪接后制影片，或是现场多机直播切换，顶多加上线上观众的对话讯息。虽然剧场本来就有很多现实的限制，但其魔幻感也正是因为剧组用想像力解决之后才出现。然而，当我们因疫情影响，被迫在形式上做出改变，结果却仅仅只是将原本在实体空间的演出，不做任何新载体上的处理或思考，就直接贴在脸书、Vimeo或Zoom，自称之为线上剧场，还要观看1到2小时，这可能还是需要非常有热情的观众才办得到。这有点像将国外经典翻译剧本不做任何改编甚至重构，就直接让演员背词上舞台一样，忽略了坐在观众席上的观众，当下环境已经不同，感受自然也就回异。
剧场的观众席应该是由剧组设计过的：会让观众入场时，感受到空气是在最舒适的28度；开演前，听到入场乐、开演须知；正式开演时，上方光线渐渐变暗，身边人们渐渐因为黑暗而消失，灯光再起时，只剩台上的世界。此时，剧场的时间感已经被改变，它与一般日常的时间变得不一样——剧组需要处理的就是这段时间。如果说剧场观众席是剧场舞台的触角或神经延伸，那么剧组就需要设计观众席以包覆观者，即便其环境只剩电脑萤幕或手机如此贫乏的体验设备，否则，就算名义上是华丽的「线上」，实际感受却都只是「下线」。
文字｜张辑米 剧场工作者
