「一摄无边：香港剧场影像记录数码资料库暨教育计划」（asnap-beyondborders.hk）是国际演艺评论家协会（香港分会）为期两年的演艺记录与教育活化项目。协会近年聚焦演艺记录倡议，「一摄无边」秉承2017年「香港戏剧资料库暨口述历史计划」，进一步探索记录与活化的维度，完成了600段影音的口述历史，整合了9年戏剧年鉴资料，聚焦在本地剧场史，突显这些记录在剧场脉络里的重要意义，但同时也反映其内向性——这些材料难以面向与剧场没有连系的人，即使是业界和观众，也牵涉跨岗位和跨世代的挑战。
记录的生命力不应只体现在研究层面。它（曾）是活生生的故事，对如何透过脉络化（包括时、地和人）的梳理，重构与当下有关的故事，让这些养分滋润未来，承传文化与记忆，表现与表演有关的记录的表演性，我跃跃欲试。2017年我在布拉格剧场研究中心进行考察，被超越语言的舞台摄影感动，进一步思考以展览让记忆说当下的香港舞台故事。
原本想邀约有策展经验的人去选择和展示照片，毕竟他们对展览的视觉语汇比较熟悉，但后来很多人提示我，剧场语汇反是关键词，而我同时是评论人的抽离角度，恰好容许我为网上资料库内超过3000张由参展摄影艺术家谢明庄、关本良、张志伟、曾文通、阮汉威和已过世的陈德昌授权提供，跨越40年的表演照片，进行脉络化的梳理。选择材料去筑构故事，会是较核心的策展课题。我这个策展菜鸟，最后成为「一摄无边：香港剧场影像展」策展人，但很后期才意识这角色的微妙处：毕竟「展览」是最具表演性的体现，如何透过展览的公共性和开拓的观众光谱，同时呈现计划初心，是最大的挑战。
在舞台制作停摆的2020年，我大量观看照片，透过摄影师镜头穿越时空，重新发现舞台能量。策展概念来自4组关键词：「剧场记忆与叙事」为核心，而外围则是「空间╱舞台」、「人物╱角色」、「时间╱时代」。如是，构成最后展出的100张照片共6个区域：「一瞬属于舞台上的时间，只要彼此相信，一念空间的物换星移，表演者一人成就了角色；而『剧场』以外，也有很多由此延伸，却不必然包含剧场叙事的一时、一地与一会」。这6区在我视为「过去」的展览空间内共同呼吸。我贪心地希望，它既能让舞台人来怀旧，但同时让大众能共享这些延伸舞台定义的珍贵文化与城市记忆——神功戏棚的后台、观看街头表演的人群、舞者跃动背后的城市景观、公园内挥动的那个时代。他们未必知道照片中年轻的莫昭如在排练《吴仲贤的故事》，但或许更能记著他炯炯的眼神。展览顾问区德诚认为照片呈现的空间要很有舞台感和表演性，所以「过去」是在黑暗中以投影的方式展示，我说照片不放说明（场刊包含资料），这刻，请让照片述说和这城市有关的故事。
至于「现在」和「未来」，展示的空间在灯光上明显不同，作品亦是实体照片（旁附说明），让观众从记忆进入当下。「现在」是舞台摄影师徒工作坊学员在2021年拍摄制作的成果；至于「未来」，「我把香港与舞台的故事，让每位摄影师自选的一张照片，向10年后的观众说下去」。这展览在「你会否离开香港？」蔚为热门话题的情势中进行，10年后我城是什么光景？有位观众在其IG分享：我从未试过在一张舞台照片前流泪，感谢摄影师关本良。那张关自选的「10年」照片，那面挥舞著的旗帜。「时间在哪边，让我们穿透影像，做证」。
profile
陈国慧，香港资深剧评人，1998年起于港台报刊发表戏剧评论文章，现任国际演艺评论家协会（香港分会）总经理。「一摄无边 香港剧场影像展」为其首度策展作品。
