相对于今日的策展手法，尤其是对于展演性（performativity）的重视、闲置与历史空间以文创园区的规格整合与管理时，我们是否可能从上述80、90年代结构性回应的脉络，持续爬梳当下策展意识的思想行动，使零碎缝隙的空间能在挤压之中获得意义的延展。
「策展」具有文化生产的政治意识，在可见与不可见之间测量与调度。如果说讨论台湾策展专业的启蒙时间点，大多落在1998年南条史生来台策划台北双年展，从地方转向国际，而将策展视为展览制作与机构的文化话语权；这一专题策划，则将切入视角放在机构的历史观之外或偏侧，从1980年代起始的策展意识问起，记录当下几个策展思想的延续思考和行动。
由于新自由主义下的政治和产业思维，且承袭西方策展脉络下的观看机制和时间史观，使台湾在面对全球化发展和地方布局时，特别容易遭遇一种对于国际投射的匮乏情境和非西方焦虑。当形式逐渐机制规格化时，策展倘若不只是组织、协商与展示，那么其和既有的文化生产权力之间的对话及辩证，则是内外重新叙事的行动，对于博览会式的历史传承、权力技术与视觉化编制，进行批判，并涉及在地策展以岛屿位置，如何创造另类知识的对话空间和经验的可能性。
圣像破坏与文化行动
葛罗伊斯（Boris Groys）认为策展人既以公众之名，其角色便是要去捍卫公共性。他透过德希达的「药疗」之说，从Curator的拉丁文词源上具有care照料和cure疗愈之意，说明策展实践在于将作品带入公共视野，「治愈图像的同时也加强了图像本身的疾病。」要实现其可见性，也必须「同时动用圣像破坏的潜能」。
我们且先从1986年的「息壤」和1988年的《驱逐兰屿的恶灵》看起，前者选择公寓、摄影棚等空间作为反主流文化体制的策略，后者则以离岛的反核游行与行动剧场，进行艺术的社会和生态反省。独立的策展意识可说由文化行动启始，并且从制度化地景上的违建与废墟，主流与边缘的矛盾关系中，重思身体、空间和时间的批判与诠释。紧接著1993年开始经营的「甜蜜蜜」咖啡屋，以小剧场、声音艺术、实验电影、讨论会等系列策划，形成当时另类表演的场所代表。1994年亚洲民众剧场以「落地扫」作为「乡村行动剧」的样本，在庙埕上举办「亚洲落地扫」，以民间戏曲身体的转化诠释民主政治中的现代身体。1994年在福和桥边的「破烂生活节」，1995年的「台北空中破裂节」、「台北国际后工业艺术祭」，则如同边陲区域和破败身体的狂欢。及至台北县政府于1992年改制下所推动的「中元普渡祭宗教艺术节」，由此进入与体制的协商。
1994年文建会推动社区总体营造，开始系列的艺术下乡、社区剧场、地景与特定场域艺术建置等，机构化的展演是由地方性的策划所建制，形成往后文化治理的主要景观。与之对比的，则是前段所述展演策动对身体文化的逆反，河边生活与地下空间的临时自治区概念，建构临时群体的疏离与转换的民主，从逾越的官能和堆积的过剩，展现林其蔚描述为「自我妖魔化」的策略，以及游崴所称的「破烂视听性」。各种小剧场和艺术计划（空间）的交错中，从人造环境、秩序底下的破败和脏污，纷杂混生出一种身体系谱意识。
挪动边界与解放时间的行动场景
相对于今日的策展手法，尤其是对于展演性（performativity）的重视、闲置与历史空间以文创园区的规格整合与管理时，我们是否可能从上述80、90年代结构性回应的脉络，持续爬梳当下策展意识的思想行动，使零碎缝隙的空间能在挤压之中获得意义的延展。或可就此展开场景考察，探究这些空间的潜殖与潜能为何，而我们又可如何继之？
这次的纸上策展专题，以行动为题、4个场景为索引，对于「生活圈」的感受和座标持续辩证与扩大，以思考中心与边陲的偏移制图学。在顿挫的情境里，我们可以从这些实践中看到，老旧公寓和没落街区的巷弄述说关于公私领域的相互僭越，或是在不同的环境视角下，面对土地开发、山林企业化等，在鹰架、矿场和工寮之间，关于家屋、部落、传统领域的再翻土。从场景1的「驿站」提出策展的历史任务、转译与炼金术思考，场景2「移动缝隙」的亚洲问题、在地化身体实践和赋权的可能，场景3「山海的篝火」对于自然和生命劳动史的重新反思，以及场景4「三角洲」，以这一既丰富又脆弱的汇流地意象，点出边界流动的多重叙事和节点连结的创造。
各场景的开篇，则是特别从摄影师许斌的大量作品中挑选（场景3的摄影则是由冉而山剧场所提供）。许斌常年穿梭于此专题中所介绍的策动场景，记录下台湾、香港、澳门、中国等地的各个现场和身体，并以摄影之眼转译其动态中的力量和幽灵。特别是他对生态的关怀，也使他成为策动者，如2011年发起的七股沙洲行为艺术祭。因此，我试图从摄影的角度，构成场景的潜文本。
于此，容我再提葛罗伊斯在〈装置的政治〉一文最后所说，艺术装置是一种「去蔽」的空间，「它揭示了那些隐藏在民主秩序模糊的透明度之下的异位的、自治的权力。」专题中所介绍的几个关于策展的思想行动和实践场景，基于对生命政治、移民与殖民历史、新自由主义、海岛意识、生态视野等省思，以游击式的另类行动进入地方场域，从现代性和传统的张力、文化多样性的角度思考其中交错的关系，强调空间的开放与聚合，场所的历史、精神性和其抵抗能量。
作为部分的记录，此次专题暂且提供一种行动场景的探索。或许就犹如林班歌，在都市边缘与生态文化间，以流离、断裂和混融的动能，进行边界挪动和时间解放，记录那些濒临失去的时间和神话。而实践者是如何投身进入复杂交错的动态，在多声道的书写欲望之中，重构身体变形的能动性。
文字｜周伶芝 纸上策展人
